Τα πρόσφατα ανακαινισμένα κεντρικά γραφεία της DOUBLE / REBASE στη Θεσσαλονίκη, Ελλάδα, αποτελούν την απόδειξη της μεταμορφωτικής δύναμης του σχεδιασμού. Με γνώμονα τις διαρκείς αρχές της αρχαίας ελληνικής αρχιτεκτονικής, η WHITE Architects ξεπερνά τα όρια του τυπικού σχεδιασμού χώρων μόδας, εισάγοντας μια νέα αρχιτεκτονική γλώσσα στο ελληνικό σχεδιαστικό τοπίο.
Αυτό το έργο δίνει νέα πνοή σε ένα παλαιότερα καθαρά λειτουργικό κτίριο με έναν απαράμιλλο εσωτερικό χώρο 1500τμ που εκτείνεται σε δύο επίπεδα. Ο υπάρχων λαβύρινθος των χώρων αποξηλώθηκε πλήρως, διατηρώντας μόνο τις μεταλλικές κολώνες εντός των εκθεσιακών χώρων.
Η είσοδος χρησιμεύει ως το σημείο εκκίνησης, με μια συμφωνία σχεδιαστικών στοιχείων, συμπεριλαμβανομένου ενός εντυπωσιακού κυρτού τοίχου από σκυρόδεμα που ενσωματώνεται άψογα με μια υποδοχή. Αυτή η τολμηρή σχεδιαστική επιλογή καθορίζει το χώρο, δημιουργώντας μια μαγευτική πρώτη εντύπωση για την ταυτότητα της εταιρίας.
Η βασική επιθυμία του πελάτη ήταν ένας ανοιχτός χώρος εργασίας με διάταξη που να ενσωματώνει απρόσκοπτα διάφορες λειτουργίες μεταξύ των ορόφων. Το ισόγειο περιλαμβάνει καμπύλες γραμμές, ενσωματώνοντας χώρους γραφείων με ένα φιλόξενο λόμπι και μια κουζίνα. Οι απαλά καμπυλωτές φόρμες ορίζουν διακριτικά δύο κλειστούς εκθεσιακούς χώρους, προσφέροντας έναν ξεχωριστό χώρο για προβολή προϊόντων χωρίς να διακυβεύεται η αίσθηση του ανοιχτού. Ο πρώτος όροφος στεγάζει χώρους γραφείων και βασικούς χώρους εξυπηρέτησης. Η ανοιχτή διάταξη εκτείνεται μέσω ενός γραμμικού σχεδίου προς τα πάνω ενοποιώντας οπτικά τον χώρο και τονίζεται από μια προσεκτικά σχεδιασμένη σκάλα.
Οι ρευστές φόρμες είναι το πιο εντυπωσιακό στοιχείο σχεδίασης, όπου οι καμπύλες χρησιμεύουν ως μια ισχυρή οπτική γλώσσα για να προκαλέσουν μια αίσθηση οργανικής κίνησης, αναφέροντας διακριτικά την ιδιαίτερη γεωμετρία και προσοχή της λεπτομέρειας στη διαδικασία σχεδιασμού μόδας. Επιπλέον, οι ρέουσες φόρμες λειτουργούν ως καθοδηγητική δύναμη, ορίζοντας μονοπάτια και διακριτές ζώνες και ενθαρρύνοντας τους επισκέπτες να περιηγηθούν στο χώρο και να ανακαλύψουν διαφορετικές περιοχές.
Οι επιφάνειες από μπετόν σε τοίχους και δάπεδα παρέχουν ένα σκηνικό αποχρώσεων με λιγότερη οπτική ακαταστασία, επιτρέποντας στους ρέοντες όγκους και τα προσεκτικά επιμελημένα έπιπλα να μπουν στο επίκεντρο. Η χρωματική παλέτα σε όλο το έργο βασίζεται σε μεγάλο βαθμό σε γήινους τόνους, που συμπληρώνουν τη μοντέρνα αισθητική και δημιουργούν μια αίσθηση γείωσης και σύνδεσης, σεβόμενοι την παράδοση, ενώ υιοθετούν μια προνοητική σχεδιαστική προσέγγιση. Οι μεταλλικές κολώνες παραμένουν εκτεθειμένες εντός των εκθεσιακών χώρων. Αυτή η αντιπαράθεση ακατέργαστων και εκλεπτυσμένων στοιχείων δημιουργεί μια δυναμική ένταση, εμπλουτίζοντας περαιτέρω την οπτική αφήγηση.
Ο φωτισμός παίζει καθοριστικό ρόλο όπου τα στρατηγικά τοποθετημένα φώτα φωτίζουν συγκεκριμένες περιοχές, τονίζοντας τις σαγηνευτικές καμπύλες των τοίχων και τραβώντας την προσοχή στα επαναλαμβανόμενα στοιχεία. Ο γραμμικός φωτισμός και τα κρεμαστά φωτιστικά διασφαλίζουν ότι τα προϊόντα παρουσιάζονται στα αληθινά τους χρώματα και μορφές. Αυτά τα στοιχεία γεμίζουν τον τεράστιο χώρο της οροφής χωρίς να υπερισχύουν των ειδών μόδας που εμφανίζονται παρακάτω, επιτυγχάνοντας τέλεια ισορροπία μεταξύ λειτουργικότητας και αισθητικής, με αποτέλεσμα το έργο να ξεπερνά τα όρια του συμβατικού σχεδιασμού.

Το κατάστημα Tiffany & Co. στη Σαγκάη διαθέτει μια εντυπωσιακή πρόσοψη σχεδιασμένη από την MVRDV, η οποία είναι εμπνευσμένη από τα κοσμήματα και αποτελείται από 6.988 χειροποίητα γυάλινα "διαμάντια". Η πρόσοψη αυτή, που βρίσκεται σε μια από τις πιο πολυσύχναστες και ακριβές περιοχές της Σαγκάης, προσελκύοντας τόσο τους κατοίκους της πόλης όσο και τους επισκέπτες, αντανακλά και διαθλά το φως κατά τη διάρκεια της ημέρας με ειδικά επεξεργασμένα υλικά ώστε να δημιουργηθεί η όψη ενός διαμαντιού μέσω γυαλιού υψηλής ποιότητας και φωτιστικά στοιχεία που ενισχύουν τη λάμψη και τη διάθλαση του φωτός, προσφέροντας ένα λαμπερό και πολύχρωμο αποτέλεσμα. Ο σχεδιασμός αυτός όχι μόνο ενισχύει την πολυτέλεια του καταστήματος αλλά και αποτίει φόρο τιμής στην κληρονομιά της Tiffany, ενσωματώνοντας καινοτόμα υλικά και τρισδιάστατη μορφή, ενώ μπορεί να αποσυναρμολογηθεί πλήρως και να ανακυκλωθεί στο μέλλον.
Η πρόσοψη αυτή δεν εξυπηρετεί μόνο αισθητικούς σκοπούς, αλλά και λειτουργικούς, καθώς στοχεύει να προσελκύσει πελάτες και να δημιουργήσει μια μοναδική εμπειρία αγορών που συνδέεται με την πολυτέλεια και την αίγλη της μάρκας.

Φωτογραφίες: © Wen Studio; © Tiffany & Co.

Ο αρχιτεκτονικός διαγωνισμός "Museum of Emotions" είναι ένας διεθνής διαγωνισμός που απευθύνεται σε αρχιτέκτονες, σχεδιαστές και φοιτητές αρχιτεκτονικής, με στόχο τη δημιουργία ενός μουσείου που θα διερευνά και θα εκθέτει τα ανθρώπινα συναισθήματα. Η έννοια του διαγωνισμού είναι να αναδειχθούν προτάσεις που θα ενσωματώνουν τις διαφορετικές εκφάνσεις των συναισθημάτων μέσα από την αρχιτεκτονική και τον σχεδιασμό των χώρων.
Ο σκοπός του μουσείου αυτού είναι να λειτουργεί ως ένα μέρος όπου οι επισκέπτες θα μπορούν να βιώσουν, να κατανοήσουν και να εκφράσουν τα συναισθήματά τους με διάφορους τρόπους. Η πρόκληση για τους συμμετέχοντες είναι να δημιουργήσουν χώρους που θα μπορούν να προκαλέσουν και να ενισχύσουν συναισθήματα μέσω της αρχιτεκτονικής τους μορφής, του φωτισμού, των υλικών, και της συνολικής εμπειρίας που θα προσφέρουν.
Τα βασικά χαρακτηριστικά και κριτήρια του διαγωνισμού συνήθως περιλαμβάνουν:
• Καινοτομία και Δημιουργικότητα: Οι συμμετοχές πρέπει να επιδεικνύουν πρωτοτυπία και δημιουργικότητα στην αρχιτεκτονική σύλληψη και τον σχεδιασμό των χώρων.
• Λειτουργικότητα: Οι προτάσεις πρέπει να είναι λειτουργικές και να ανταποκρίνονται στις ανάγκες των επισκεπτών και των εκθεμάτων.
• Αισθητική: Η αισθητική των χώρων πρέπει να είναι τέτοια που να ενισχύει την εμπειρία των συναισθημάτων.
• Περιβαλλοντική Βιωσιμότητα: Οι προτάσεις θα πρέπει να λαμβάνουν υπόψη τους περιβαλλοντικούς παράγοντες και να ενσωματώνουν βιώσιμες πρακτικές.
Ο διαγωνισμός συχνά συνοδεύεται από βραβεία και αναγνώριση για τις καλύτερες προτάσεις, ενώ οι νικητές ενδέχεται να έχουν την ευκαιρία να δουν τις προτάσεις τους να υλοποιούνται.
Η καταλητική προθεσμία εγγραφής για τον αρχιτεκτονικό διαγωνισμό "Museum of Emotions" είναι στις 19 Σεπτεμβρίου 2024, ενώ θα δοθούν χρηματικά έπαθλα συνολικού ύψους 7.000 € στις 3 καλύτερες προτάσεις από αρχιτεκτονικές ομάδες και σε 1 φοιτητική.
Περισσότερες πληροφορίες στο site του διαγωνισμού: https://architecturecompetitions.com/museumofemotions5/

Αντικείμενο του έργου αποτέλεσε η ανακαίνιση και αλλαγή χρήσης υφιστάμενου βιομηχανικού κτιρίου στο Καλοχώρι Θεσσαλονίκης, συνολικής επιφάνειας 2.000 m², με σκοπό τη δημιουργία των νέων εγκαταστάσεων της εταιρείας KAFEA TERRA. Οι νέες εγκαταστάσεις φιλοξενούν γραφεία, αίθουσα σεμιναρίων, αίθουσα συσκέψεων, χώρους lounge κοινού και εργαζομένων, τμήμα τεχνικής υποστήριξης, αποθήκη logistics 1000 m² και βοηθητικούς χώρους. Κύριος στόχος του σχεδιασμού ήταν η δημιουργία ενός σύγχρονου χώρου εργασίας με μοντέρνα και διαχρονική αισθητική που ενθαρρύνει, μέσω μεγάλων ανοιχτών χώρων, την ομαδική εργασία, τη δημιουργικότητα και την παραγωγικότητα.
Σημαντικές είναι οι επεμβάσεις που πραγματοποιήθηκαν στο υφιστάμενο κτίριο, αποτελούμενο από τρία κτίσματα, για την κάλυψη των αναγκών της καινούργιας χρήσης. Εντός ενός εκ των τριών κτισμάτων κατασκευάσθηκε μεταλλικό πατάρι συνολικής επιφάνειας 140 m² ενώ στο κεντρικό κτίριο προστέθηκε ανελκυστήρας προδιαγραφών Α.μεΑ. Όσον αφορά στο εξωτερικό κέλυφος, διαμορφώθηκαν νέα μεγάλα ανοίγματα, κατασκευάστηκαν νέοι τοίχοι πλήρωσης και αποκαταστάθηκαν οι όψεις με πάνελ αλουμινίου "etalbond" σε λευκό τόνο.
Στο ισόγειο, χωροθετούνται οι χρήσεις που απευθύνονται στους επισκέπτες όπως η υποδοχή, το lounge κοινού, το εκθετήριο προϊόντων και η αίθουσα σεμιναρίων καθώς και οι βοηθητικοί χώροι των εργαζομένων. Στο δεύτερο επίπεδο στεγάζονται τα γραφεία διοίκησης και η αίθουσα συσκέψεων σε διάταξη ανοιχτής κάτοψης ενώ διαχωρίζονται μεταξύ τους από γυάλινα πετάσματα και μικρές νησίδες πρασίνου που προσφέρουν στο χώρο οπτική επαφή αλλά και ενότητα.
Η παλέτα των υφών και των υλικών περιλαμβάνει πατητή τσιμεντοκονία, ξύλο, μέταλλο και γυαλί ακολουθώντας τις σύγχρονες τάσεις αισθητικής στην αρχιτεκτονική και το design. Η προσεκτική επιλογή χρωμάτων και τα ειδικά σχεδιασμένα έπιπλα σε συνδυασμό με τα προϊόντα της εταιρείας συνθέτουν την τελική εικόνα.
Ιδιαίτερη βαρύτητα δόθηκε στην ενεργειακή και τεχνολογική αναβάθμιση του κτιρίου με την εγκατάσταση φωτοβολταϊκών πάνελ επιφάνειας 100 m² που εξασφαλίζουν σημαντική ενεργειακή αυτονομία, σύγχρονων μηχανημάτων δικτύου VRV και οπτικοακουστικών μέσων τα οποία ελέγχονται μέσω κεντρικού συστήματος χειρισμού για διευκόλυνση στην καθημερινή χρήση.
Τέλος, στα πλαίσια ανασχεδιασμού του περιβάλλοντος χώρου κατασκευάσθηκε νέα περίφραξη και σύγχρονες θέσεις στάθμευσης με ηλεκτρικούς φορτιστές, ενώ για την ενίσχυση της παρουσίας του πρασίνου φυτεύτηκαν συνολικά 430 m² παρτεριών που προσφέρουν ευχάριστες οπτικές φυγές σε εργαζόμενους και επισκέπτες.

Το ισόγειο διαμέρισμα Vu Garden Apartment αφορά ένα διαμπερές ισόγειο σε μπλοκ πενταόροφης πολυκατοικίας. Το γεγονός ότι έχει δική του είσοδο από το δρόμο - κήπο το καθιστά ανεξάρτητο ως προς την είσοδο, το φως και την όχληση. Βασικός γνώμονας σχεδιασμού των MB Projects Athens ήταν να δημιουργήσουμε ένα άνετο και λειτουργικό διαμέρισμα που θα προκαλεί μια αίσθηση χαλαρότητας. Η κλίμακα του σχεδιασμού σε μία ορθογώνια κάτοψη χώρισε τους χώρους σε 2 παράλληλες ενότητες, χώρους διημέρευσης με μεγάλα ανοίγματα στο φως - κήπο και χώρους ανάπαυσης.
Οι χώροι είσοδος - dining - living τοποθετήθηκαν κατά μήκος της όψης με ανοίγματα έτσι ώστε internal - external garden να αποτελούν και να ολοκληρώνουν μία ενότητα. Ο περιβάλλοντας χώρος επικοινωνεί ως ενιαίο επίπεδο με τον εσωτερικό, ο οποίος διαμορφώθηκε με παρτέρια κήπου, ξύλινο deck με ξαπλώστρες (χώρο χαλάρωσης - jacuzzi) και πλακόστρωτο για το χώρο κίνησης.
Η είσοδος εμπλουτίστηκε με ένα κάθετο στοιχείο (τοίχο) με ορθομαρμάρωση και γραμμικό led φωτισμό, προσθέτοντας ένα lobby εισόδου καθώς και ένα διαχωρισμό στο χώρο τραπεζαρίας, σαλόνι και κουζίνας. Σε αυτό το σημείο εστιάσαμε έτσι ώστε ένας ενιαίος χώρος με είσοδο, να αποκτήσει υπόσταση με τονισμό εισόδου και διαχωρισμό ενοτήτων.
Το διαμέρισμα υλοποιήθηκε σύμφωνα με τις ανάγκες μιας οικογένειας και διαθέτει 2 master bedrooms και ένα μικρότερο υπνοδωμάτιο με ανεξάρτητο μπάνιο. Τα υλικά που χρησιμοποιήθηκαν ολοκληρώνουν μια αρχιτεκτονική καθαρότητα με τονισμούς ορθομαρμάρωσης και φωτεινές linear led σχεδιαστικές παρεμβάσεις.

To project “Floating Lights ” βρίσκεται στην καρδιά της Αθήνας στο Μεταξουργείο και αφορά ρετιρέ διαμέρισμα 70τ.μ. στον 8^ο όροφο πολυκατοικίας. Η ομάδα του γραφείου μας παρείχε το Interior design, το Project Management και την κατασκευή και επίβλεψη του έργου. Ο  χρόνος σχεδιασμού ήταν 1 μήνα και ο χρόνος κατασκευής ήταν 4 μήνες. Δόθηκε ιδιαίτερη έμφαση στην πιστή εφαρμογή της μελέτης Interior Design, δίνοντας ιδιαίτερη σημασία στην επιλογή των υλικών και στη άρτια εκτέλεση των εργασιών. Βασικά κριτήρια σχεδιασμού ήταν η δημιουργία ενός minimal χώρου με urban και φυσικά στοιχεία, φιλικό προς το χρήστη για βραχυπρόθεσμη μίσθωση. Ο τονισμός και η ανάδειξη της θέας ήταν βασικό ζητούμενο. Το διαμέρισμα έχει μοναδική θέα από το καθιστικό και το βασικό εξώστη στην Ακρόπολη και στο Λυκαβηττό. Το Concept σχεδιασμού βασίστηκε στο φωτισμό, με κυρίαρχο προϊόν το «Φωτοσωλήνα» δημιουργώντας φυγές προς τη θέα και προσδίδοντας ροή στο χώρο. Η πορεία και τα σχήματα που εξελίσσεται  ο φωτοσωλήνας, δημιουργεί τόσο λειτουργικές συνδέσεις μεταξύ των χώρων, όπως και σημεία εστίασης. Στα σημεία εστίασης, όπως στο καθιστικό και την τραπεζαρία, ο φωτοσωλήνας δημιουργεί κύκλους φωτός στην οροφή προσθέτοντας έναν κομψό και μοντέρνο χαρακτήρα στον χώρο. Συγχρόνως το καθιστικό αποτελεί τον πυρήνα του διαμερίσματος, με τους φωτοσωλήνες να συγκεντρώνονται κυκλικά στο κέντρο.
Αντίθετα, στους χώρους κίνησης, όπως στους διαδρόμους, ο φωτισμός είναι σε ευθεία γραμμή, παρέχοντας ομοιόμορφο φωτισμό. Η χρήση φωτοσωλήνων δημιουργούν εντυπωσιακά εφέ φωτισμού, σε όλους τους χώρους, βελτιώνοντας την αισθητική και τη λειτουργικότητα του διαμερίσματος. Τα σχήματα και οι ποιότητες φωτός, αναδεικνύουν τα υλικά και καθιστούν μοναδικό το σχεδιασμό. Ο έντονος  αστικός χαρακτήρας της πόλης, είχαμε πρόθεση να  εξισορροπείται με χρώματα και υλικά εμπνευσμένα από τη φύση, προκειμένου να αποπνέει αίσθηση χαλάρωσης και αρμονίας.
Χρησιμοποιήθηκαν φυσικά υλικά όπως ξύλο, πέτρα και φυσικές υφές που δημιουργούν έναν αρμονικό συνδυασμό. Επίσης, τα χρώματα επιλέχθηκαν  σε φυσικούς τόνους του καφέ, του μπεζ και του πράσινου.
Ο χώρος σχεδιάστηκε με καμπύλες και γραμμές που δημιουργούν ενδιαφέρον και δυναμική, ενώ ο φωτισμός τονίζει τα υλικά και τις υφές που χρησιμοποιήθηκαν. Σκοπός ήταν να δημιουργηθεί ένας χώρος που να προσφέρει άνεση και χαλάρωση στους επισκέπτες του, σε αντίθεση με την ένταση του αστικού κέντρου στο οποίο βρίσκεται. Επιπλέον, η χρήση φυσικών υλικών συμβάλλει στη δημιουργία ενός περισσότερου βιώσιμου και φιλικού περιβάλλοντος.
Με αυτόν τον τρόπο, το design αναδεικνύει την ομορφιά και την ηρεμία που μπορεί να προσφέρει η φύση, ακόμα και σε ένα αστικό περιβάλλον.
Χαρακτηριστικό παράδειγμα αποτελεί έργο τέχνης του καθιστικού, που παρουσιάζει μια μοναδική τρισδιάστατη απεικόνιση επιπέδων γης. Η μορφή του έργου ακολουθεί μια μοντέρνα αισθητική που ταιριάζει αρμονικά με το υπόλοιπο στυλ του χώρου.
Το τζάκι ατμού που εντάξαμε στο καθιστικό, ενισχύει το γήινο στοιχείο και προσφέρει μια αίσθηση ζεστασιάς στο χώρο. Το γεγονός ότι είναι ασφαλές για τους χρήστες το κάνει ακόμα πιο ελκυστική επιλογή. 
Ο χώρος της τραπεζαρίας διχοτομείται από τη πράσινη απόχρωση στους τοίχους δίνοντας ένα φρέσκο αποτέλεσμα ενώ ο στρογγυλός φωτισμός στο ταβάνι δημιουργεί μια ευχάριστη ατμόσφαιρα και φωτίζει ομοιόμορφα τον χώρο της τραπεζαρίας.
Ο καθρέπτης στον χώρο της τραπεζαρίας, αποπνέει κομψότητα, καθώς η πράσινη απόχρωση που τον διχοτομεί, τον ενοποιεί με τον τοίχο πίσω του, δημιουργώντας ένα ενιαίο και αρμονικό σύνολο.
Η κουζίνα έχει γήινα χρώματα, με ξύλινα έπιπλα και επιφάνειες που δημιουργούν ένα φυσικό και ζεστό περιβάλλον. Οι τοίχοι διακοσμούνται με φυτά που φέρνουν μια αίσθηση φρεσκάδας στον χώρο, δίνοντας μια φυσική νότα στην ατμόσφαιρα.
Επιπλέον, ο φωτισμός είναι κυρίαρχος στον χώρο της κουζίνας, καθώς συνδέεται με φωτοσωλήνα από τους υπόλοιπους χώρους.
Η είσοδος του υπνοδωματίου περιβάλλεται από καθρέπτες και ενισχύεται η αίσθηση βάθους δημιουργώντας ενδιαφέρον αποτέλεσμα. Ο γραμμικός φωτοσωλήνας της οροφής εισέρχεται νοητά στο χώρο από το καθιστικό και οδηγεί στο επίπεδο του κρεβατιού με τη μεγάλη καμπύλη.
Το υπνοδωμάτιο σχεδιάστηκε με στόχο να αποδώσει την αίσθηση της φωλιάς, καθώς αυτό ενισχύεται με το ξύλινο επίπεδο του κρεβατιού και του γήινου χρώματος που συνεχίζεται από τον τοίχο στην οροφή. Με αυτή την προσέγγιση έχει δημιουργηθεί μια ατμόσφαιρα ηρεμίας και χαλάρωσης κάνοντάς το ιδανικό μέρος για ξεκούραση.
Στη συνέχεια το λουτρό διχοτομείται με την εναλλαγή υλικών και αυτό φαίνεται από το πλακάκι με υφή πέτρας και το πράσινο πλακάκι στο ντους. Οι στρογγυλοί καθρέπτες και ο ελεύθερος φωτοσωλήνας συνδέουν το σχεδιασμό του υπόλοιπου χώρου.
Στον εξώστη έχουν χρησιμοποιηθεί φυσικά υλικά, κυρίαρχο υλικό είναι το ξύλο ενώ ο βράχος στον τοίχο προσθέτει μια άλλη διάσταση στο σχεδιασμό του χώρου. Εκεί βρίσκεται το jacuzzi, όπου αποτελεί ένα ιδανικό μέσο, για τη χαλάρωση του επισκέπτη απολαμβάνοντας τη μαγευτική θέα προς την Ακρόπολη.
Το κριτήριο επιλογής των υλικών στο project, ήταν η βιωσιμότητά τους.
Επίσης, η πλειονότητα των υλικών είναι φιλικά προς το περιβάλλον και έχουν χαμηλό ενεργειακό αποτύπωμα.            

Ο (πατέρας) Χαριτάκης Δημήτρης (1951 Χανιά) σπούδασε αρχιτεκτονική στο Università di Architettura di Venezia το 1980 με εξειδίκευση στην αποκατάσταση κτιρίων- μνημείων, εργάστηκε για αρκετά χρόνια στην πολεοδομία Χανίων και επί Τρίτση είχε συντάξει το μεγαλύτερο μέρος των σχεδίων πόλεων και οικισμών του νομού Χανίων. Ο (γιος) Χαριτάκης Ιωάννης με πτυχίο στην Οικονομική σχολή του δημόσιου Πανεπιστημίου Κύπρου (2014), μεταπτυχιακό ΜΒΑ (2015) και σχολή Αρχιτεκτόνων Μηχανικών στο πολυτεχνείο Κρήτης (2020). Το γραφείο Χαριτάκη κατευθυνόμενο από την Ιταλική αρχιτεκτονική κουλτούρα προσπαθεί πάντοτε να αποδώσει μια ξεχωριστή αλλά συνάμα άρρηκτα συνδεδεμένη με το τόπο αρχιτεκτονική. Κάθε έργο αντιμετωπίζεται σαν ένα και μοναδικό. Mε καθαρές και ουσιαστικές γραμμές και την αποφυγή φλυαρίας στις συνθέσεις μας προσπαθούμε πάντα να αποδώσουμε κτίρια ειλικρινή στη σχεδίαση αλλά και στη κατασκευή.

www.charitakis-ac.gr

Το Κέντρο Αρχιτεκτονικής Μεσογείου (CΑΜ) διοργανώνει την έκθεση "Un-natural Mat(t)erial – (Unnatural Natural Material and Matter)", η οποία θα πραγματοποιηθεί στα Χανιά στις 03 - 18 Ιουλίου, με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.
Η έκθεση Un-natural Mat(t)erIal επανεξετάζει τις καθιερωμένες απόψεις σχετικά με την αρχιτεκτονική, την ύλη και την υλικότητα, και αμφισβητεί τη διάκριση μεταξύ «φυσικών» και «τεχνητών» υλικών. Παραδοσιακά υλικά όπως το ξύλο και η πέτρα θεωρούνται φυσικά, ενώ τα πλαστικά και τα συνθετικά υλικά θεωρούνται τεχνητά. Ωστόσο, η έκθεση αυτή προσβλέπει να αναδείξει ότι όλες οι πρωταρχικές ύλες για αυτά τα αρχιτεκτονικά υλικά και όχι μόνο, προέρχονται από τον πλανήτη μας και είναι ουσιαστικά φυσικής προέλευσης.
Ο όρος "φυσικό" μπορεί να είναι παραπλανητικός, καθώς συχνά παραβλέπει τις σύνθετες διαδικασίες εξόρυξης, μεταποίησης και δημιουργίας των υλικών και υπαινίσσεται μια γενικά υπεραπλουστευμένη θετική σήμανση που δεν εξετάζει τις πολύπλοκες πραγματικότητες του δομημένου περιβάλλοντος. Η Un-natural Mat(t)erIal προτείνει μια πιο λεπτομερή προσέγγιση, όπου η κατηγοριοποίηση των υλικών εξαρτάται από παράγοντες όπως η κατανάλωση ενέργειας για την εξόρυξη, η ενσωματωμένη ενέργεια και το ανθρακικό αποτύπωμα, οι ιδιότητες του κύκλου ζωής, οι εκπομπές κατά την παραγωγή και την εφαρμογή, και άλλα συναφή μέτρα. Τα εκθέματα και η εικαστική εγκατάσταση της έκθεσης θα αφορούν σε τρεις θεματικές ενότητες: "The Basketry section, The Periodic table materiality section, The invincible matter section".
Γύρω από αυτά τα ζητήματα θα αναπτυχθεί και μια συζήτηση για τα διάφορα σχετικά με το θέμα, συστήματα κοινωνικής επιρροής και τους οικονομικό-οικολογικούς παράγοντες ανάμεσα στους συμμετέχοντες, στην πρώτη εκδοχή της έκθεσης στα Χανιά. Η έκθεση έχει προγραμματιστεί να συνεχίσει το ταξίδι και την μετεξέλιξή της σε Αθήνα και Νέα Υόρκη.

ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΝΤΕΣ:

• Lola Ben-Alon - Columbia GSAPP : Engineer, Assistant Professor at Columbia GSAPP, director of Natural Materials Lab and the Building Tech curriculum
• Ezio Blasetti - UPenn : Architect, Senior Lecturer University of Pennsylvania, MsAAD Columbia University, founder of algorithmicdesign.net, co-founded maeta design
• Thomas Doxiadis - Doxiadis+ : Architect, Landscape Architect ASLA B.A. MArch, MLA Harvard University
• Yael Erel Architect, educator, light artist and co-founder of lightexture Co-Director of the MArch Program and Assistant Professor at Rensselaer Polytechnic Institute Avner Ben Natan : Lighting designer and co-founder of lightexture
• Athina Papadopoulou - NYIT : Assistant Professor of Architecture, Health, and Design NYIT, and co-director ReMEDiaLab, / Christian Pongratz - NYIT, MSHD Director, Professor, and co-director ReMEDiaLab / Mario Medina Vilela - Visiting Assistant Professor, NYIT School of Architecture and Design at New York Institute of Technology
• Andreas Theodoridis : Assistant Professor NYIT (New York Institute of Technology) & Practicing architect-engineer, environmental technologist

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΔΡΑΣΕΩΝ
 Η έκθεση Un-natural Mat(t)erial θα περιλαμβάνει ένα σύνολο δράσεων με το παρακάτω πρόγραμμα:
Τετάρτη 03 Ιουλίου στις 19:00 - (ΚΑΜ) Εγκαίνια της έκθεσης και συζήτηση των συμμετεχόντων με το συντονισμό της Λυδίας Καλλιπολίτη, Associate Professor and Director of the M.S.Advanced Architectural Design, Columbia University GSAPP.
Πέμπτη 18 Ιουλίου (18:00-20:00) -  Εργαστήρι Αρχιτεκτονικής για παιδιά με την αρχιτέκτονα Πέννυ Χωραφά, βάσει της θεματικής της έκθεσης.
Εκ μέρους της Αρχιτεκτονικής Επιτροπής του CAM (Λευτέρης Βεργεράκης, Βαλίνα Γεροπάντα, Ανδρέας Θεοδωρίδης, Γιώργος Καλλιγέρης, Ζαχαρίας Πιστόπουλος, Δημήτρης Τσακαλάκης), την επιμέλεια έχει ο Ανδρέας Θεοδωρίδης PhD, Assistant Professor NYIT  και την οργάνωση η αρχιτέκτονας Πέννυ Χωραφά.
Ημερομηνίες: 03-18 Ιουλίου, Κέντρο Αρχιτεκτονικής Μεσογείου
Εγκαίνια: Τετάρτη 03 Ιουλίου, 19:00

Ωράριο έκθεσης: Καθημερινά - 10:00 - 14:00 και 18:00-21:00,
Σαββατοκύριακα - 11:00-14:00 και 18:00-21:00

Η είσοδος θα είναι ελεύθερη

Το Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο (Ε.Α.Π.) ανακοίνωσε την έναρξη του νέου Μεταπτυχιακού Προγράμματος Σπουδών με τίτλο "Βιώσιμος Σχεδιασμός Εσωτερικού Περιβάλλοντος Κτιρίων". Το πρόγραμμα απευθύνεται σε επαγγελματίες του χώρου της αρχιτεκτονικής, της μηχανικής, και άλλων συναφών ειδικοτήτων, οι οποίοι επιθυμούν να εμβαθύνουν τις γνώσεις τους στον τομέα του βιώσιμου σχεδιασμού και της βελτίωσης της ποιότητας του εσωτερικού περιβάλλοντος των κτιρίων.
Το μεταπτυχιακό πρόγραμμα έχει ως στόχο την παροχή εξειδικευμένων γνώσεων και δεξιοτήτων στους φοιτητές, ώστε να μπορούν να σχεδιάζουν και να διαχειρίζονται εσωτερικούς χώρους που να είναι λειτουργικοί, υγιείς και φιλικοί προς το περιβάλλον. Μέσα από ένα πλούσιο και ποικίλο πρόγραμμα σπουδών, το οποίο περιλαμβάνει θεωρητικά και πρακτικά μαθήματα, οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να εξερευνήσουν θέματα όπως η ενεργειακή απόδοση των κτιρίων, η χρήση φυσικών και ανακυκλώσιμων υλικών, καθώς και οι σύγχρονες τεχνολογίες και μέθοδοι που συμβάλλουν στη βιωσιμότητα των εσωτερικών χώρων.
Το Ε.Α.Π. έχει διασφαλίσει την υψηλή ποιότητα του προγράμματος, συνεργαζόμενο με διακεκριμένους ακαδημαϊκούς και επαγγελματίες του χώρου. Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να υποβάλουν τις αιτήσεις τους μέσω της ιστοσελίδας του Ε.Α.Π. Οι πρώτες εγγραφές αναμένεται να ξεκινήσουν το φθινόπωρο του 2024, με περιορισμένο αριθμό θέσεων διαθέσιμων.
Το νέο αυτό πρόγραμμα έρχεται να καλύψει ένα σημαντικό κενό στην εκπαίδευση σχετικά με τον βιώσιμο σχεδιασμό, προσφέροντας στους αποφοίτους του τις γνώσεις και τα εργαλεία που χρειάζονται για να ανταποκριθούν στις προκλήσεις του σύγχρονου αρχιτεκτονικού και μηχανολογικού περιβάλλοντος.

Περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να βρείτε στην ιστοσελίδα: https://www.eap.gr/education/postgraduate/biannual/viosimos-shediasmos/ 
και η αίτηση για εκδήλωση ενδιαφέροντος: https://dev.eap.gr/student-candidate/public#/

Η υποβολή αιτήσεων φοίτησης πραγματοποιείται έως 31/8/2024.

Το συγκρότημα βρίσκεται στη Σκάλα Ποταμιάς, σε απόσταση 200 m από τη θάλασσα, σε γεωτεμάχιο εντός σχεδίου και οικισμού. Μέσα σε ένα ήδη ασφυκτικά δομημένο περιβάλλον, με υψηλό συντελεστή δόμησης και κάλυψης οι αρχιτέκτονες επέλεξαν να διαφυλάξουν τον ακάλυπτο υπαίθριο χώρο του οικοπέδου και να αξιοποιήσουν τα περιβαλλοντικά χαρακτηριστικά της περιοχής. Δημιούργησαν ένα ενιαίο, εσωστρεφές σύνολο, με τους χώρους διημέρευσης να στρέφονται στον κατάλληλο προσανατολισμό βορρά - νότου, εξασφαλίζοντας έτσι τον διαμπερή αερισμό τους και την απρόσκοπτη θέα προς το καταπράσινο βουνό. Παρά την εγγύτητα του οικοπέδου με τη θάλασσα, η ελάχιστη υψομετρική διαφορά από τη στάθμη της, ο δυτικός προσανατολισμός και οι γειτνιάζουσες ιδιοκτησίες δεν επέτρεπαν μια ευνοϊκή διάταξη των κτισμάτων, έτσι ώστε να εξασφαλιστεί η θέα της θάλασσας για τα διαμερίσματα.
Στο οικόπεδο προβλέπονται συνολικά 18 δωμάτια με 54 κλίνες. Η ενότητα Α είναι διώροφη με στέγη, υπόγειο, ισόγειο και σοφίτες. Φιλοξενεί 14 διαμερίσματα, η πρόσβαση στα οποία γίνεται μέσω δύο κεντρικών κλιμακοστασίων με ανελκυστήρα. Η ενότητα Β είναι μονώροφη με στέγη και φιλοξενεί 2 μεγαλύτερα διαμερίσματα. Το συγκρότημα αποτελείται από δύο παράλληλα εξελισσόμενες κτιριακές ενότητες που προσαρμόζονται στο σχήμα του οικοπέδου, στην κλίση του εδάφους και στα επιτρεπόμενα στοιχεία δόμησης. Στην καρδιά του συγκροτήματος δημιουργείται μια πράσινη όαση, στην οποία οργανώνονται οι κοινόχρηστοι χώροι και οι προσβάσεις στις διαφορετικές χρήσεις. Εκατέρωθεν του άξονα συμμετρίας του συνόλου διαμορφώνονται οι δύο κολυμβητικές δεξαμενές για την εξυπηρέτηση των διαμερισμάτων στην κτιριακή ενότητα Α, ενώ ατομικές δεξαμενές και μικροί ιδιωτικοί κήποι εξυπηρετούν την κτιριακή ενότητα Β.
Οι αρχιτεκτονικές προεξοχές στις όψεις και οι εξώστες δημιουργούν "οθόνες" που πλαισιώνουν τη θέα, με εκτεταμένα ανοίγματα προς τον νότο. Τα κτίρια είναι κατασκευασμένα από οπλισμένο σκυρόδεμα. Τα υλικά που προτείνονται στις όψεις ακολουθούν μια ενιαία λογική, με επένδυση από πέτρα Λακκώματος, αδρό γκρίζο επίχρισμα και λείο επίχρισμα ανοικτού γκρίζου και λευκού χρώματος. Στοιχεία εμφανούς σκυροδέματος προτείνονται στους εξώστες της ενότητας Α. Στην κτιριακή ενότητα Β προτείνονται αντίστοιχες επενδύσεις. Τα κτίρια και των δύο ενοτήτων, με εξαίρεση τον χώρο της υποδοχής και του μπουφέ εξυπηρέτησης, που επικαλύπτονται από φυτεμένο δώμα, φέρουν τετράκλινη κεραμοσκεπή με παλαιωμένα κεραμίδια. Οι ξηροί ιστοί μπαμπού αποτελούν ένα μερικώς επεξεργασμένο στοιχείο πλήρωσης, το οποίο εντοπίζεται σε ποικίλες διατομές και διαστάσεις σε διαφορετικά σημεία της πρότασης. Εφαρμόζονται σε γκρίζα μεταλλικά πλαίσια, που λειτουργούν ως διαχωριστικά μεταξύ των διαμερισμάτων στους εξώστες, ως στέγαστρα ή ως κατακόρυφα στοιχεία επένδυσης, προσδίδοντας έναν ιδιαίτερο χαρακτήρα θερινής απόδρασης στην προσωρινή διαμονή των επισκεπτών. Το διαμορφωμένο έδαφος πέριξ των κτιρίων ακολουθεί γενικά τη φυσική στάθμη του εδάφους, με στόχο τη μικρότερη δυνατή αλλοίωση του φυσικού περιβάλλοντος. Η πρόσβαση στην κύρια είσοδο και στα κτίρια γίνεται μέσω της κεντρικής ράμπας, που συνδυάζει σκληρά δάπεδα με φυτεύσεις και σηματοδοτείται μέσω του κύριου στεγάστρου. Η σκίαση και η δημιουργία ημιυπαίθριων χώρων μετάβασης και στάσης έπαιξαν πρωταρχικό ρόλο στον σχεδιασμό. Το κτιριακό συγκρότημα έρχεται σε διάλογο με τους ανοικτούς και στεγασμένους υπαίθριους χώρους του. Το μεγαλύτερο τμήμα του αύλειου χώρου είναι φυτεμένο, σκιασμένο με πέργκολες και υποδέχεται το υγρό στοιχείο. Χρησιμοποιήθηκαν φυτά με μειωμένες απαιτήσεις άρδευσης, που ολοκληρώνουν τη συνολική ατμόσφαιρα του παραθεριστικού συγκροτήματος.