Η ανακυκλοφορία του νερού με μηχανισμό εξάφρισης (skimmer) είναι απλούστερη αυτής με υπερχείλιση κατασκευαστικά και πιο οικονομική και ενδείκνυται για ορθογώνιες πισίνες μικρών και μεσαίων διαστάσεων. Το νερό οδηγείται σε ειδικά στόμια (skimmer), που το διοχετεύουν στην αντλία, ενώ ταυτόχρονα επιστρέφει στην πισίνα μέσω στομίων που τοποθετούνται επίτοιχα σε κατάλληλο σημείο, ώστε να δημιουργούν ρεύμα για τη σωστή κυκλοφορία του νερού.

Στο βόρειο άκρο του Brook Creen Park, στην πόλη Lawrence του Κάνσας, σε μία κατάφυτη έκταση, βρίσκεται η δεύτερη μεγαλύτερη καταγεγραμμένη δρυς της πολιτείας. Το οικόπεδο αγοράστηκε, προκειμένου να προστατευθεί αυτό το σπάνιο δέντρο και να αξιοποιηθεί για την ανέγερση μιας κατοικίας. Τα συχνά και έντονα φαινόμενα πλημμύρας στην περιοχή δημιουργούν πολύ υψηλές απαιτήσεις θεμελίωσης των κατασκευών και διαχείρισης των υδάτων.

Οι τελειόφοιτοι σχεδίασαν μια μοντέρνα κατοικία με καθαρή γεωμετρία, που εντάσσεται απόλυτα στο περιβάλλον της, υποχωρώντας διακριτικά μπροστά στη φύση και στο δέντρο - σύμβολο του οικοπέδου, που μετρά 400 χρόνια ζωής. Πρόκειται για δύο κτιριακούς όγκους, με συνολικό εμβαδό 190 m2. Ο σχεδιασμός έχει ως κριτήριο την ευελιξία, ώστε ο χώρος να προσαρμόζεται σε πολλαπλά σενάρια χρήσης. Αυτό επιτυγχάνεται τόσο με το δωμάτιο πολλαπλών χρήσεων στην κύρια κατοικία, όσο και με τη διαμόρφωση του βοηθητικού οικήματος, που μπορεί να χρησιμοποιηθεί, είτε ως ξενώνας είτε ως προσωπικός χώρος κάποιου μέλους της οικογένειας είτε ως επαγγελματική στέγη, είτε για ενοικίαση. Οι δύο κτιριακοί όγκοι είναι δύο γυάλινα κουτιά, που "ανοίγουν" προς τη φύση με τις απολύτως διαφανείς γυάλινες προσόψεις τους προσανατολισμένες εμφανώς στη θέα του δέντρου. Το αποτέλεσμα είναι η κατάργηση των ορίων μεταξύ εξωτερικού και εσωτερικού χώρου. Οι λοιπές όψεις είναι επίσης γυάλινες, διαφοροποιούνται, ωστόσο, καθώς δεν είναι απόλυτα διαφανείς.
Για την ασφαλή τους θεμελίωση σε έδαφος επικίνδυνο λόγω των πλημμυρών, τα δύο "γυάλινα κουτιά" αποκολλώνται από το φυσικό έδαφος με τη μεσολάβηση μιας επίχωσης από συμπυκνωμένο χώμα και μιας πλάκας σκυροδέματος.

Ένα μάθημα βιώσιμου σχεδιασμού
Η βιοκλιματική κατοικία στο Κάνσας έχει λάβει την πιστοποίηση LEED Platinum και είναι ένα κτίριο μηδενικής κατανάλωσης ενέργειας, το οποίο ενσωματώνει παθητικές στρατηγικές εξαερισμού και σκίασης, αλλά και μηχανολογικά, ηλεκτρικά και υδραυλικά συστήματα τελευταίας τεχνολογίας. Η καινοτομία του συγκεκριμένου έργου είναι ότι πρόκειται για ένα εξ ολοκλήρου "έξυπνο σπίτι" (smart house). Όλα τα σκίαστρα, τα φώτα, η οικοσκευή, η θέρμανση και ο κλιματισμός επικοινωνούν μεταξύ τους και ελέγχονται από τον ιδιοκτήτη, για να ενισχύσουν την αποτελεσματική και άνετη διαβίωση. Το αποτέλεσμα που προκύπτει είναι η ανακύκλωση ενέργειας στις διάφορες λειτουργίες της κατοικίας και ο έλεγχος στην κατανάλωσή της. Η ενεργειακή αυτονομία συμπληρώνεται με την τοποθέτηση φωτοβολταϊκών πετασμάτων στο δώμα. Το κέλυφος της κατοικίας είναι θερμομονωμένο, για τη διατήρηση των επιθυμητών συνθηκών θερμικής άνεσης, ενώ δίνεται έμφαση στο φυσικό φωτισμό και στον αερισμό μέσω υαλοπετασμάτων και πορωδών υλικών. Μ' αυτό τον τρόπο ελαχιστοποιείται η ανάγκη για τεχνητό κλιματισμό. Για τη σκίαση επιλέγονται αφενός μεν ρολά σκίασης στην πρόσοψη, αφετέρου δε διάτρητο υαλοπέτασμα στη νότια όψη, το οποίο εμποδίζει το 80% της προσπίπτουσας ηλιακής ακτινοβολίας να εισέλθει. Η διαμόρφωση του δώματος γίνεται με υλικό υψηλής ανακλαστικότητας, που δεν απορροφά την ηλιακή ακτινοβολία, και με ρύσεις για την απορροή των όμβριων υδάτων.
Η διαχείριση των υδάτων στην κατοικία είναι υποδειγματική. Συγκεκριμένα, το νερό που καταλήγει στη στέγη οδηγείται, χάρη στις κλίσεις της, σε σύστημα σωληνώσεων, που, κινούμενες υπόγεια, το διοχετεύουν στην άρδευση. Επιπλέον, η επιλογή υδατοπερατών υλικών επίστρωσης στον ιδιωτικό δρόμο και στην αυλή συμβάλλει στην απορρόφηση του νερού από το φυσικό έδαφος, απομακρύνοντας τον κίνδυνο πλημμύρας στο σπίτι. Η επιλογή των υλικών για την κατασκευή της βιοκλιματικής κατοικίας είναι εν γένει δεσπόζουσας σημασίας. Με σεβασμό στο περιβάλλον και στο αξιακό σύστημα του Studio 804 τοποθετούνται κατά το πλείστον φυσικά υλικά ή προϊόντα ανακύκλωσης, όπως η προσανατολισμένη ινοσανίδα (OSB) ή το πρωτοποριακό richlite, που έχει βάση το χαρτί. Επιδίωξη είναι η εξοικονόμηση φυσικών πόρων σε συνδυασμό με την ελαχιστοποίηση τοξικών εκπομπών από τα δομικά υλικά, εκπομπών επιβλαβών τόσο για το χρήστη, όσο και για το περιβάλλον.

Το κτίριο γραφείων αποτελείται από τρία επίπεδα, καθώς και από ένα γειτονικό χώρο στάθμευσης και στεγάζει την έδρα της εταιρείας Gores Group στο Beverly Hills. Η ανακαίνιση έγινε με γνώμονα τον επαναπροσδιορισμό της δυτικής πύλης του Beverly Hills ως μίας ζώνης στην οποία ανήκει το κτίριο και τη δημιουργία ενός ευχάριστου και εύρωστου χώρου, τόσο για τους εργαζόμενους, όσο και για τους επισκέπτες. Οι αρχιτέκτονες ανέπτυξαν ένα σύστημα ειδικών μονάδων-πετασμάτων γυαλιού ειδικής επεξεργασίας, ειδικά για την εξωτερική διαμόρφωση των όψεων του κτιρίου και του χώρου στάθμευσης. Μέσω της εξατομικευμένης διάταξης των πετασμάτων φιλτράρεται η οπτική από το εσωτερικό προς το εξωτερικό του κτιρίου, προσφέρεται ιδιωτικότητα και διαμορφώνεται η ένταση του φωτός, με βάση τις συνθήκες που επικρατούν και τις ανάγκες του χρήστη. Η επίλυση της αναδιαμόρφωσης των όψεων στηρίζεται σε οκτώ μοναδικές διατάξεις.

Η διάταξη των πετασμάτων είναι αποτέλεσμα διερεύνησης πολλαπλών σχεδιαστικών συνδυασμών σε κάναβο, με την τελική επιλογή να είναι τέτοια, έτσι ώστε να μην υπάρχουν επαναλαμβανόμενα μοτίβα.
Ένα νέο αίθριο κατασκευάστηκε στον κεντρικό χώρο του υπάρχοντος κτιρίου, βελτιώνοντας δραστικά τις συνθήκες φυσικού φωτισμού και αερισμού σε κάθε όροφο. Επιπρόσθετα, η κατασκευή μιας κεντρικής κλίμακας και η διαμόρφωση του πράσινου δώματος στην οροφή του κτιρίου δρουν θετικά, καθώς ενθαρρύνουν τις τυχαίες συναντήσεις, προάγουν την επικοινωνία ανάμεσα στους εργαζόμενους και δημιουργούν ένα ευχάριστο κλίμα για όλους τους επισκέπτες.

Ο σχεδιασμός, η κατασκευή και τα στοιχεία βιωσιμότητας της τρισδιάστατης γυάλινης όψης
Οι αρχιτέκτονες του έργου (Belzberg Architects) συνεργάστηκαν με άλλες δύο ομάδες (Pulp Studio και California Glass Bending) για να αναπτύξουν τη σύνθεση συγκολλημένων φύλλων γυαλιού με ενσωματωμένες ψηφιακές εικόνες, ως διακοσμητικά στοιχεία. Το γυαλί ψήνεται σε θερμοκρασία που ξεπερνά τους 600ο C (slumping). Η τεχνολογία SentryGlas Expressions (SGX) συνδυάζει την υψηλή ανάλυση της ψηφιακής διακοσμητικής εκτύπωσης με την ακρίβεια που απαιτείται στην παραγωγή του γυαλιού. Ο σχεδιασμός καθιστά τη δυτική πύλη του Beverly Hills τοπόσημο. Παράλληλα, εισάγει ένα ευρύ φάσμα δυνατοτήτων και επιλύσεων σε ό,τι αφορά στους υαλοπίνακες. Το κάθε πέτασμα έχει διαστάσεις 1,2 m x 2,4 m και αποτελείται από δύο στρώματα συγκολλημένων φύλλων γυαλιού και από ένα στρώμα SentryGlas Expressions ενδιάμεσα. Οι διαστάσεις των πετασμάτων ελαχιστοποιούν την παρεμπόδιση της οπτικής προς το εξωτερικό περιβάλλον, επιτρέπουν την τοποθέτηση τους σε οριζόντια ή κατακόρυφη θέση και καλύπτουν την οπτική διάκριση των πλακών ανάμεσα στους ορόφους. Οι κυρτές επιφάνειες σε συνδυασμό με τις ψηφιακές διατάξεις αναδεικνύουν τη δυναμικότητα της όψης. Η δικέλυφη όψη λειτουργεί σαν χαμαιλέοντας, καθώς παρουσιάζει διαφορετικές ποιότητες εμφάνισης, ανάλογα με την απόσταση θέασης και με τις συνθήκες φωτισμού, λόγω των καιρικών αλλαγών ή ανάλογα με την ώρα της ημέρας. Οι ποιοτικές διαβαθμίσεις της όψης χαρακτηρίζονται από στοιχεία πλήρους και κενού σε μεγάλη απόσταση (300 m), μικρούς όγκους και μοτίβα σε μέτρια απόσταση (30 m) και στα στρώματα διαφάνειας των συγκολλημένων φύλλων γυαλιού σε άμεση απόσταση (3 m). Ο σχεδιασμός, στο σύνολο του, ενσωματώνει στρατηγικές βιωσιμότητας. Η δικέλυφη όψη συντελεί στη ρύθμιση της θερμοκρασίας ανά εποχή, δηλαδή με μηχανικό εξαερισμό του ζεστού αέρα προς τα άνω και εξωτερικά του κτιρίου κατά τους θερινούς μήνες και με την είσοδο της ηλιακής ακτινοβολίας μέσω του γυαλιού, σε συνδυασμό με θέρμανση και μεταφορά του ψυχρού αέρα, κατά τους χειμερινούς μήνες.
Η διάνοιξη του αίθριου συντελεί στη λειτουργία του φαινομένου της καμινάδας, με ρυθμιζόμενη χρήση των ανοιγόμενων φεγγιτών, ούτως ώστε να απελευθερώνει ή να διατηρεί τη θερμότητα στο κτίριο και να διευκολύνει τη μεταφορά ψυχρών ρευμάτων αέρα, ανάλογα με τις απαιτήσεις. Επιπλέον, η διάταξη των πολυστρωματικών επιπέδων, εσωτερικά των γυάλινων πετασμάτων, ελέγχει τα επίπεδα φωτεινότητας στο χώρο. Σε αντίθεση με τις άμεσες στρατηγικές βιωσιμότητας, όπου η διαχείριση του αερισμού και της θερμοκρασίας γίνεται μέσω της επιδερμίδας του κτιρίου, η πράσινη οροφή λειτουργεί πιο ήπια και ανεπαίσθητα. Η ανακλαστική επιφάνεια σε συνδυασμό με τη φύτευση δημιουργούν μια φυσική ζώνη δροσισμού και μείωσης του διοξειδίου του άνθρακα. Το μέγεθος της οροφής και η άνετη πρόσβαση αποτελούν κίνητρα για τους εργαζομένους, αποτρέποντας τη χρήση του αυτοκινήτου για το διάλειμμα του φαγητού. Η καταναλισκόμενη ενέργεια του κτιρίου, μη συμπεριλαμβανομένης της συμβολής των ανανεώσιμων πηγών ενέργειας, ανέρχεται σε 2.116,800 kBtu / χρόνο.
Ιδιαίτερη σημασία, στο πλαίσιο της αειφορίας, δίνεται στη χρήση των υλικών. Άξονας για την επιλογή των υλικών υπήρξε η μεγάλη διάρκεια ζωής αυτών, με χαμηλότερο όριο τα 25 έτη. Έτσι, επιτυγχάνεται η μείωση των αποβλήτων και η μείωση των εξόδων συντήρησης. Τοπικοί ασβεστόλιθοι χρησιμοποιήθηκαν για την παραγωγή των μαρμάρων που εντοπίζονται στις επενδύσεις των εσωτερικών και εξωτερικών χώρων. Η επεξεργασία και τοποθέτηση των μαρμάρων πραγματοποιήθηκε από τοπικό προμηθευτή, ούτως ώστε η εξατομικευμένη κατασκευή να μειώσει τις απώλειες σε υλικά, τα απόβλητα και το κόστος μεταφοράς. Το διπλό στρώμα της γυάλινης όψης μετριάζει τα θερμικά κέρδη, όταν επιδιώκεται ψύξη και μειώνει τα επίπεδα θορύβου. Με αυτό τον τρόπο επιδιώκεται η δημιουργία ενός ήσυχου και άνετου χώρου γραφείων, με τα οφέλη της γειτνίασης με κεντρική αρτηρία κυκλοφορίας. Τα εσωτερικά διαχωριστικά των χώρων είναι από γυαλί και ορίζουν ένα ανοικτό περιβάλλον εργασίας, το οποίο λαμβάνει τον απαραίτητο φυσικό φωτισμό από το κεντρικό αίθριο. Ο τεχνητός φωτισμός επιτυγχάνεται με φωτοδιόδους (LED).

Το διαμέρισμα στο Θησείο είναι ένα καταφύγιο διακοπών για ένα ζευγάρι Ελβετών, χώρος ξεκούρασης, περισυλλογής και γραφής. Τα βασικότερα κριτήρια επιλογής του διαμερίσματος ήταν η θέα, ο προσανατολισμός με τρία παράθυρα στο νότο και η διαμπερότητα για τον αερισμό. Η κλασική πολύπλοκη διαμερισματοποίηση των αθηναϊκών εσωτερικών του '60 καταργήθηκε, γκρεμίζοντας τους εσωτερικούς τοίχους και οργανώθηκε η εσωτερική θέα, με βάση τα τρία όμοια ανοίγματα, σαν μια τριμερής σκηνή. Τα τρία ανοίγματα ενοποιούνται με το ράφι που βρίσκεται πάνω τους σ’ όλο το μήκος του τοίχου. Όλοι οι χώροι κοιτούν προς τη θέα αυτή. Η εσωτερική όψη αντιστρέφει την κλασική όψη του ορόφου πολυκατοικίας με μπαλκονόπορτες και εξωτερικά παντζούρια, φέρνοντας συρόμενα πλαίσια - περσίδες στη μέσα πλευρά.
Τα εσωτερικά συρόμενα πλαίσια με το παλιό σύστημα περιστρεφόμενων ξύλινων περσίδων καθορίζουν τη σκίαση του χώρου, αλλά και το παιχνίδισμα του νότιου φωτός. Ταυτόχρονα οργανώνει τις θέες και ρυθμίζει τη σχέση του σπιτιού με το έξω και τη θέα προς το Αστεροσκοπείο. Μια ακατέργαστη δρύινη πόρτα μοιράζει το χώρο σε υπνοδωμάτιο και καθημερινό κάνοντας μια αναφορά στους αχυρώνες των Άλπεων, πατρίδας των ιδιοκτητών. Κλείνοντας αποκαλύπτει έναν μεγάλο καθρέφτη που προϋπήρχε στο χώρο.
Στο μπάνιο δόθηκε ιδιαίτερη έμφαση, σαν χώρος χαλάρωσης και ηρεμίας και χρειάστηκε να μεγαλώσει αρκετά, συνδυάζοντας μια στενόμακρη κάτοψη με ένα χαμηλό όγκο για την μπανιέρα, ο οποίος προβάλλει στον κοινό χώρο. Η κουζίνα αναδιοργανώθηκε στην ίδια θέση, ανοιχτή στον κοινό χώρο, διατηρώντας και τον αρχικό μαρμάρινο νεροχύτη. Η εστία τοποθετήθηκε απέναντι από τη θέα. Ο μεταλλικός πάγκος προβάλει από τον όγκο της μπανιέρας, ο οποίος κρύβεται πίσω από το έπιπλο (ντουλάπια) της κουζίνας.
Η καθαίρεση των εσωτερικών τοίχων αποκάλυψε μια γυμνή κολώνα η οποία αποφασίστηκε να παραμείνει στη μορφή αυτή. Τα υλικά επιλέχτηκαν αδρά σε συνάφεια με τη γενικότερη χειροποίητη κατεύθυνση του σχεδιασμού: λευκό, τσιμεντοκονία, αδρό ξύλο, μαύρο μέταλλο, μπετόν. Επιλέχθηκαν ελάχιστα έπιπλα, κυρίως του '60, επιτείνοντας την αδρότητα του χώρου.
Σημαντικό στοιχείο της μελέτης είναι η συμμετοχικότητα των πελατών σε αυτή, οι οποίοι ήθελαν να υλοποιήσουν σε ένα μικρό διαμέρισμα, με λογικό κόστος, το χώρο των ονείρων τους.

Η Caramondani Hellas είναι υπερήφανη για ακόμη μία συνεργασία της εταιρείας: το Athens Capital Hotel-M Gallery στην πλατεία Συντάγματος. Εξόπλισε το νέο ξενοδοχείο με σχισμές ντουζιέρας του πολυβραβευμένου Γερμανικού οίκου Dallmer, φημισμένου για το πρωτοποριακό design, την κορυφαία ποιότητα και υψηλή αισθητική. Επίσης προμήθευσε με σωλήνες και εξαρτήματα αποχέτευσης από πολυπροπυλένιο (PP-HT) Ostendorf Γερμανίας, σωλήνες και εξαρτήματα από πολυπροπυλένιο PP-R Interplast Ελλάδας και υλικά στήριξης TYCO και ERICO Ολλανδίας, KORFF και CELO Γερμανίας.
Η εταιρία συμμετέχει σταθερά στα σημαντικά έργα, προσφέροντας λύσεις στους πελάτες της με υλικά και συστήματα υψηλής ποιότητας για τις σύγχρονες κατασκευές.

www.caramondani.gr

Το γραφείο Ανδρέας Κωνσταντίνου & συνεργάτες αρχιτέκτονες L.L.C. (AcA Architects) ιδρύθηκε το 1980 από τον Ανδρέα Κωνσταντίνου, με στόχο την παροχή υψηλής ποιότητας σχεδιασμού και την παράδοση ενός ολοκληρωμένου σχεδιασμού πακέτου στους πελάτες μας, συνδυάζοντας την αρχιτεκτονική και κάθε τομέα της μηχανικής σχεδίασης, που απαιτείται για την ολοκλήρωση του σχεδιασμού του έργου. Μέσα σε αυτά τα χρόνια, η εταιρεία μας είναι πολύ καλά εδραιωμένη στην κυπριακή αγορά και είναι ευρέως αναγνωρισμένη στους επαγγελματίες και σε άλλους.
Σήμερα, το γραφείο μας απασχολεί έναν αριθμό εμπειρογνωμόνων και επαγγελματιών, όπως αρχιτέκτονες, πολιτικούς μηχανικούς, αρχιτέκτονες σχεδιασμού εσωτερικών χώρων, καθώς και μηχανικούς περιβάλλοντος, που ειδικεύονται σε ζητήματα διαχείρισης ενέργειας, εξοικονόμησης ενέργειας, νερού και επεξεργασίας λυμάτων, επεξεργασίας στερεών αποβλήτων, ενέργειας από ανανεώσιμες πηγές, μηχανικής περιβάλλοντος και διαχείρισης έργων.
Μέσα από αυτά τα 40 χρόνια παρουσίας, οι ACA Architects έχουν σχεδιάσει ένα μεγάλο αριθμό έργων. Τα τελευταία 10 χρόνια, η προσθήκη δύο νέων senior design architects -partners, του Ρένου Κωνσταντίνου και της Αγγέλας Κωνσταντίνου, που σπούδασαν και εργάστηκαν επίσης στο εξωτερικό, ώθησε και ενίσχυσε περισσότερο τις δημιουργίες σύγχρονων χώρων, που χαρακτηρίζουν την ταυτότητα σχεδιασμού της εταιρείας μας.

Οι τουριστικές υποδομές, ακολουθώντας τις τάσεις και τις προοπτικές του χώρου, αναπτύσσονται είτε ως αμιγή ξενοδοχεία και θέρετρα συνεδρίων είτε ως ξενοδοχεία, που συμπεριλαμβάνουν αίθουσες συνεδρίων και χώρων διεξαγωγής εκδηλώσεων. Οι υποδομές των συνεδριακών κέντρων και η ποιότητα των προσφερόμενων υπηρεσιών παίζουν καθοριστικό ρόλο στην επιτυχία του γεγονότος που φιλοξενούν.

Το Βασιλικό Ινστιτούτο Βρετανών Αρχιτεκτόνων (RIBA) ανακοίνωσε ότι απονέμει στον sir David Adjaye το "Χρυσό Μετάλλιο" του 2021. Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, ο Adjaye έχει κερδίσει διεθνή αναγνώριση και προσοχή, μέσα από μια σειρά πρωτοποριακών έργων, που καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα: από ιδιωτικές κατοικίες και σχεδιασμό επίπλων έως πολιτιστικά κέντρα και αστικό σχεδιασμό. Το 2000 ίδρυσε το γραφείο Adjaye Associates με έδρα στην Άκρα, στο Λονδίνο και στη Νέα Υόρκη. Συνδυάζοντας την πρακτική εξάσκηση της αρχιτεκτονικής με ερευνητική δραστηριότητα και διδακτικό έργο, ο Adjaye δίδαξε στα πανεπιστήμια του Χάρβαρντ, του Μίσιγκαν, της Πενσυλβάνια και του Πρίνστον.

"Είναι απίστευτα μεγάλη τιμή, που οι συνάδελφοί μου αναγνωρίζουν τη συμβολή μου στην αρχιτεκτονική, μέσα από το έργο που έχω αναπτύξει με την ομάδα μου, τα τελευταία 25 χρόνια", δήλωσε ο ίδιος με αφορμή την ανακοίνωση της βράβευσής του. Ο David Adjaye έχει αναπτύξει την αρχιτεκτονική του δραστηριότητα παγκοσμίως. Ανεξάρτητα από την κλίμακα του κάθε έργου, επιδιώκει τη δημιουργία ενός αρχιτεκτονικού ύφους, που να εξισορροπεί τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του τόπου, του κλίματος, του πολιτισμού και της κοινωνίας, με έναν ενιαίο, υπερτοπικό και πλουραλιστικό χαρακτήρα, μέσα από ελκυστικούς χώρους, που εμπνέουν τους χρήστες να τους οικειοποιηθούν.

Η Δ.Ε.Θ. – Helexpo ανακοίνωσε την προκήρυξη του διεθνούς αρχιτεκτονικού διαγωνισμού για την ανάπλαση του εκθεσιακού κέντρου Θεσσαλονίκης.
Ο διεθνής αρχιτεκτονικός διαγωνισμός προκηρύχθηκε σύμφωνα με τις αρχές για αρχιτεκτονικούς διαγωνισμούς της UNESCO και έχει τεθεί υπό την αιγίδα της διεθνούς ένωσης αρχιτεκτόνων (UIA). Στόχος είναι ο σχεδιασμός ενός φιλικού προς το περιβάλλον, σύγχρονου, εμβληματικού εκθεσιακού και συνεδριακού κέντρου, το οποίο να διεκδικήσει σημαντικό ρόλο στη μετατροπή της Θεσσαλονίκης σε διεθνή επιχειρηματικό και τουριστικό προορισμό. Το νέο συγκρότημα εκθεσιακών και τουριστικών εγκαταστάσεων θα διαμορφωθεί με τα υψηλότερα πρότυπα, ενώ το έργο περιλαμβάνει και τη δημιουργία ενός ανοικτού αστικού πάρκου, για χρήση από τους πολίτες, κατάλληλου για αναψυχή και υπαίθριες πολιτιστικές και εκθεσιακές χρήσεις.
Στις 10 Δεκεμβρίου 2020, πρόκειται να ανακοινωθούν από την κριτική επιτροπή οι 15 ομάδες, που θα κληθούν να υποβάλουν τις προτάσεις τους. Ο διαγωνισμός θα ξεκινήσει την 1η Φεβρουαρίου, οι προτάσεις θα υποβληθούν έως το τέλος Μάϊου, ενώ η επιλογή του πρώτου βραβείου από τη διεθνή κριτική επιτροπή θα πραγματοποιηθεί τον Ιούνιο του 2021.

Περισσότερες πληροφορίες: www.thessaloniki-confexpark.gr

Προβολές, συζητήσεις, εργαστήρια, περίπατοι και ποδηλατοδρομίες σε διάφορους χώρους  της Αθήνας με άξονα το DESIGN

Τον Μάρτιο του 2020, δύο εβδομάδες πριν την διεξαγωγή της πρώτης έκδοσης του Milano Design Film Festival Greece στην Αθήνα, το φεστιβάλ αναβλήθηκε εξαιτίας της πανδημίας ανακοινώνοντας νέες ημερομηνίες διεξαγωγής: 5-8 Νοεμβρίου 2020. Στο μεσοδιάστημα εμφανίστηκαν νέες συνεργασίες και υποστηρικτές, δίνοντας την ευκαιρία να εμπλουτιστεί το προϋπάρχον πρόγραμμα και να διαμορφωθεί μια πρώτη κοινότητα του MDFF στην Ελλάδα. Σήμερα, με την επιδείνωση της κατάστασης του κορωνοιού και των αυστηρών μέτρων που έχουν ληφθεί, το διεθνές πρόγραμμα του MDFF Greece-Athens βρίσκεται και πάλι, όπως και πολλά άλλα προγράμματα πολιτιστικού ενδιαφέροντος παγκοσμίως, μπροστά σε ένα δίλημμα: είτε να επιλέξει την ψηφιακή διεξαγωγή του παρουσιάζοντας όλο του το πρόγραμμά online, είτε να μεταφέρει τη φυσική διοργάνωση, ακόμη μια φορά, μέσα στο 2021.

Η ομάδα του MDFF Greece - Athens επέλεξε μια μέση οδό: μεταθέτει την κύρια εκδήλωση στο Μουσείο Μπενάκη και στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος για το 2021 αλλά εν τω μεταξύ διαμορφώνει ένα προφεστιβαλικό πρόγραμμα υπό τον τίτλο “Design in Film around the city of Athens”, που θα λειτουργήσει ως προθάλαμος της κύριας εκδήλωσης: Ένα prelaunch series από mini-events προβολών, συζητήσεων, εργαστηρίων, περιπάτων και ποδηλατοδρομίων, δίνοντας έτσι στο κοινό μια πρώτη «γεύση» του MDFF και για όσα πρόκειται να ακολουθήσουν το 2021 και προβάλλοντας ένα ξεχωριστό τρόπο θέασης και βιωματικής εμπειρίας της ταυτότητας της διοργάνωσης.
Οι περισσότερες από αυτές τις δράσεις θα γίνουν με φυσική παρουσία ή σε εξωτερικούς χώρους της Αθήνας, ενώ κάποιες θα γίνουν διαδικτυακά.

Όπως σημειώνει η καλλιτεχνική διευθύντρια του MDFF Άννη Μαρκιτάνη, «οι σημερινές δυσμενείς συνθήκες έγιναν αφορμή να ανταλλάξουμε σκέψεις και ιδέες με οργανισμούς/φορείς/χώρους και ανθρώπους που υποστηρίζουν πρωτοβουλίες κοινωνικού και πολιτιστικού ενδιαφέροντος και συμμερίζονται το πάθος μας για την μεταμορφωτική δύναμη του κόσμου που εμπεριέχεται στην έννοια design. Στόχος είναι να διατηρήσουμε «ζωντανή» την επαφή μας με την πόλη και να «παντρέψουμε» το περιεχόμενο με την ιστορία, τη φιλοσοφία και την ταυτότητα του εκάστοτε φορέα και κατ’ επέκταση με τη φιλοσοφία του MDFF Greece – Athens».

Οι προφεστιβαλικές αυτές δράσεις (prelaunch mini-event series), που επιμελείται το MDFF Greece, θα πραγματοποιηθούν από τις 2 έως τις 8 Νοεμβρίου του 2020, σε συνεργασία με δημόσιους και ιδιωτικούς φορείς στην Αθήνα παρουσιάζοντας ένα πλούσιο περιεχόμενο προβολών, συζητήσεων, εργαστηρίων, ποδηλατοδρομίων και περιπάτων με αρχιτεκτονικές προεκτάσεις. Κάποιοι απο τους χώρους όπου θα πραγματοποιηθούν οι δράσεις του MDFF Greece-Athens είναι οι εξής: Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος (DigitalEvent), Εργαστήριο ΠΟΙΩ Δ.ΑΘΗΝΑΙΩΝ, Σεράφειο, Μουσείο Βορρέ, InMindHeadquarters &Showroom (FutureofWorkDesignWeek σε συνεργασία με την Archisearch & DesignAmbassador), ShilaHotel, BlueCycleLab, Atelier Cycladon 8, WorkshopDionisisSotovikis, ArchitectureKidsAthens (AKA), TypicalOrganizationforStandards & Order, Εσπερινός, Σχεδία home, EuropeanCulturalCenter (DigitalEvent) κ.α. 

Εντός αλλά και εκτός οθόνης, µέσα από το MDFF, θα πάρουμε μία πρώτη γεύση απο διαφορετικές ιστορίες, ιδέες, σκέψεις, τρόπους ζωής, καινοτοµίες και γνώσεις. Στη λογική του Learning by Watching (Μάθηση µέσω παρακολούθησης) θα προβληθούν ταινίες που βασίζονται στις αρχές της κοινωνικής, οικονοµικής και οικολογικής βιωσιµότητας και προσδοκούν να κινητοποιήσουν τις νεότερες γενιές να αλλάξουν τον τρόπο με τον οποίο προσεγγίζουν τις περιβαλλοντικές προκλήσεις, όπως είναι η περίπτωση των πλαστικών αποβλήτων (Ενότητες Design & Βιωσιμότητα).

Στην Ενότητα Design οι ταινίες καταπιάνονται µε τη δημιουργία καινοτόμων υλικών, το ντιζάιν σε διάλογο με την καθημερινότητα ενός αστροναύτη, και βασικά χρηστικά αντικείμενα, όπως η καρέκλα, η οποία, ευαίσθητη στις αλλαγές των καιρών, συνεχίζει να αλλάζει, καθώς όλες οι τεχνολογικές, βιοµηχανικές, κοινωνικές και πολιτιστικές εξελίξεις αποτυπώνονται στην εξέλιξή της. Στην Ενότητα της Αρχιτεκτονικής σηµαντικοί αρχιτέκτονες συζητούν για το τι σηµαίνει µεταµόρφωση της υφιστάµενης κληρονοµιάς και αλλαγή του τρόπου µε τον οποίο βλέπουµε τις πόλεις και την αρχιτεκτονική. Ταυτόχρονα, 530 κατοικίες οι οποίες έχουν κυριολεκτικά µεταµορφωθεί, αποτελούν το σηµείο εκκίνησης ώστε να ανακαλύψουµε νέους τρόπους για να κατοικούµε και να ζούµε στην πόλη. Άλλα παραδείγµατα «παντρεύουν» δύο φαινοµενικά αντίθετες τέχνες: τον χορό και την αρχιτεκτονική ή αναδεικνύουν τη δύναµη του αρχείου (προσχέδια, σκίτσα, µακέτες, αποδόσεις, σχέδια, ειδικές τεχνικές ολοκληρωµένων δοµών που εκτίθενται) στο δηµιουργικό κοµµάτι.
Παράλληλα, μια σειρά από βίντεο-συνεντεύξεις με κορυφαίους εκπροσώπους στην αρχιτεκτονική, παρουσιάζουν καινοτόμες προτάσεις και ουτοπικά όνειρα αρχιτεκτονικών εκφράσεων εξερευνώντας τα θεμελιώδη θέματα του χρόνου, του χώρου και της ύπαρξης.
Ένα πρώτο δείγμα από τις πιο συναρπαστικές θεµατικές του Φεστιβάλ, την Τεχνητή Νοημοσύνη είναι ο τρόπος με τον οποίο τα drones θα µεταµορφώσουν τις πόλεις. Οι «εναέριοι αυτοκινητόδροµοι» θα αποσυµφορήσουν τους δρόµους καθώς οι µεταφορές και οι ανθρώπινες µετακινήσεις στρέφονται στους αιθέρες. Η αρχιτεκτονική θα αλλάξει εντελώς, καθώς οι ισόγειες είσοδοι θα αντικαθίστανται από τις ταράτσες, όπου θα υπάρχουν χώροι προσγείωσης. Ισχυρό πλεονέκτηµα, ή µια απειλή για την ιδιωτικότητα και την ασφάλειά µας;

Το δίπολο άνθρωπος-φύση εξερευνάται μέσα από ταινίες μικρού μήκους που διερευνούν πώς εξελίχθηκε η βιομηχανία ξυλείας με την πάροδο του χρόνου, εξετάζοντας το πώς η ξυλεία συνδέεται με χρόνιες συνθήκες εκμετάλλευσης, αποικιοκρατίας και καταναλωτισμού και ταυτόχρονα δίνοντας μας ένα έναυσμα να σκεφτούμε τους ανθρώπους υπό το πρίσμα των δέντρων, αμφισβητώντας τη δική μας αίσθηση κυριαρχίας, στη λογική της προστασίας αυτών των σύνθετων οικοσυστημάτων, που είναι τόσο απαραίτητα για τη δική μας επιβίωση.

ΣΥΖΗΤΗΣΕΙΣ
Στην λογική του Learning by Dialoguing (Μάθηση µέσω διαλόγου), πολλά τα θέµατα που θα τεθούν στις συζητήσεις:
Πως σχεδιάζουμε τις συναισθηματικές και πρακτικές πτυχές της ζωής στο διάστημα; Πόσο σημαντική είναι η διεπιστημονική προσέγγιση και η δημιουργική επαφή ανόμοιων επιστημονικών πεδίων στους πολιτιστικούς μετασχηματισμούς μιας ταχέως μεταβαλλόμενης εποχής; Ποιο μπορεί να είναι ένα αναμενόμενο μελλοντικό σενάριο δεδομένου ότι μέσα από συνεχείς ψηφιακές και πολιτιστικές αλλαγές επηρεάζεται ο τρόπος με τον οποίο εργαζόμαστε; Θα είναι τα γραφεία του αύριο πιο «έξυπνα» ή πιο ανθρώπινα ή και τα δύο; Με ποιους τρόπους η έννοια της σύγχρονης οικιακής ζωής εμπλουτίζεται μέσω της βιωματικής εμπειρίας μιας σύγχρονης φιλοξενίας; Ποιος είναι ο ρόλος του design στη γεφύρωση αυτών των δύο συνθηκών; Ποιός ο ρόλος των Living Rituals, ως βιωματικός καταλύτης της φιλοξενίας; Πώς μπορεί το design να είναι ο κινητήρας προώθησης μιας ψυχικής εξατομικευμένης εμπειρίας; Πώς αντιμετωπίζουμε την έννοια μιας ανατρεπτικής αρχιτεκτονικής που διασχίζει τα όρια μεταξύ επιστημονικών κλάδων, ως μια μορφή κοινωνικής τέχνης; Πώς εξοικειωνόμαστε με την κληρονομιά του μοντέρνου προσαρμόζοντάς την στις ανάγκες του σήμερα; Πως αυτό μπορεί να αποτελέσει μέρος ενός αρχιτεκτονικού προγράμματος για παιδιά και νέους ως πιθανό μέσο αλλαγής του τρόπου που βλέπουμε, κατανοούμε και κρίνουμε τον περίγυρο μας; Από ψυχολογική άποψη ποιός ο ρόλος της αρχιτεκτονικής στο χτίσιμο ταυτότητας σε σχέση με τις έννοιες της μονιμότητας και της αλλαγής;

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ / ΠΕΡΙΠΑΤΙΚΕΣ ΠΕΡΙΗΓΗΣΕΙΣ / ΠΟΔΗΛΑΤΟΔΡΟΜΙΕΣ
Ταυτόχρονα θα πραγματοποιηθούν δράσεις σε εξωτερικούς χώρους με αφετηρία κεντρικά σημεία της Αθήνας, όπως περιπατητικές περιηγήσεις στην πόλη με τίτλο “Hotel Village” σε συνεργασία με το περιοδικό Desired Landscapes, σε μια σειρά από μοντέρνα μεταπολεμικά και σύγχρονα κτίρια του 19ου αιώνα - τα οποία γρήγορα ανακαινίστηκαν και μετατράπηκαν σε ξενοδοχεία κατά τη διάρκεια των τελευταίων τριών ετών. Μέσω της αρχιτεκτονικής και της τυπογραφίας, συλλογικών ιστοριών, αστικών μύθων και προφορικού λόγου, αυτός ο περίπατος θα διερευνήσει τις έννοιες της κοινότητας, του τουρισμού, της κατοίκησης και της γειτνίασης, επιχειρώντας να σκιαγραφήσει το πολυπρόσωπο πορτραίτο της σύγχρονης Αθήνας.
Ποδηλατοδρομίες αρχιτεκτονικού ενδιαφέροντος σε συνεργασία με το Solebike και το Ελληνικό Ινστιτούτο Αρχιτεκτονικής που έχουν ως σκοπό να ενεργήσουν ως πυξίδα, παρέχοντας τις συντεταγμένες μιας διαδρομής που αναδύει νέες προοπτικές, ανακαλύπτοντας εκ νέου την προσωπικότητα και μεταμόρφωση της πόλης. Ιστορικά και σύγχρονα αθηναϊκά κτίρια, δρόμοι και γειτονιές αφηγούνται ένα ταξίδι κοινωνικοπολιτικών αλλαγών. 
Επιπλέον,το MDFF Greece-Athens σε συνεργασια με το Big Olive Athens παρουσιάζει ένα εργαστήριο με πρωταγωνιστές τους κατοίκους και τους επισκέπτες εκάστοτων γειτονιών το οποίο τιτλοφορείται “Η Τέχνη του Περπατήματος. Οι Αθηναίοι Περιπλανητές” (Artful Walking. The Athenian Flaneurs). Ένα βιωματικό, στοχαστικό και εικαστικό εργαστήριο το οποίο ανασύρει ερωτήματα όπως: Τι σημαίνει να είναι κανείς παρών/ούσα εδώ και τώρα; Πώς αλλάζει η εμπειρία ενός τόσου γνωστού και "οικείου μέρους" όταν απομακρύνουμε τη σκέψη μας από καθετί θορυβώδες που αποσπά την προσοχή μας στην καθημερινότητα, καθώς την ίδια στιγμή ανοίγονται νέοι αισθητήρες που επιτρέπουν την πρόσληψη μιας νέας πληροφορίας και ενός νέου ερεθίσματος; Πώς σχετιζόμαστε με το περιβάλλον γύρω μας; Πώς παρατηρούμε και σε τι πρέπει να εστιάζουμε; Πόσο καλά ξέρουμε τα μέρη και τους δρόμους που ήδη γνωρίζουμε;

Το εργαστήριο θα εξερευνήσει την περιοχή του Παγκρατίου, ιδιαίτερα την σύνδεση μεταξύ της αστικής συνοικίας των Ανακτόρων και της hip γειτονιάς που βρίσκεται ανατολικά του Παναθηναϊκού Σταδίου. Όλες οι βασικές λεπτομέρεις του τελικού προγράμματος — το οποίο αναμένεται να εμπλουτιστεί με νέους χώρους και δράσεις— θα ανακοινωθεί μέχρι τις 15 Οκτωβρίου, λαμβάνοντας υπόψην τα νέα μέτρα προστασίας.
Εν τω μεταξύ θα σταλούν newsletters και θα δημοσιευτούν οι σύνδεσμοι εγγραφής για κάθε mini-event στα κοινωνικά μέσα του MDFF Greece: Instagram: @mdff_greece | Facebook: @MilanoDesignFilmFestivalGreece.
Κάθε mini-event/activity δεν θα υπερβαίνει τον προβλεπόμενο αριθμό συμμετεχόντων βάσει του νόμου ενώ τα μέτρα προστασίας COVID-19 θα τηρούνται αυστηρά σύμφωνα με όλες τις προδιαγραφές που ορίζονται από το Υπουργείο Πολιτικής Προστασίας και τον ΕΟΔΥ. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας λόγω περιορισμένου αριθμού συμμετεχόντων.
 
ΤΙ ΕΙΝΑΙ ΤΟ MDFF
Το MDFF γεννήθηκε το 2013 για να ορίσει ένα πολυαναμενόμενο ετήσιο ραντεβού με τον κινηματογράφο και το design στο Μιλάνο. Η τετραήμερη διοργάνωση, η οποια ανοίγει με μια λαμπερή εκδήλωση στην Triennale di Milanο, συγκεντρώνει ιστορίες αρχιτεκτόνων και σχεδιαστών, στιλ και avant-garde κινήματα, εξετάζοντας παράλληλα κοινωνικά και περιβαλλοντικά ζητήματα.To Milano Design Film Festival (MDFF), έχοντας ταξιδέψει σε διάφορες πόλεις του κόσμου - Buenos Aires, Tokyo, Hong Kong, London, Barcelona, Madrid, Cairo, Shanghai, Paris, Seoul, Beijing, Jerusalem, Stockholm κ.α. - έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα και συγκεκριμένα στην Αθήνα, υπό τον τίτλο Milano Design Film Festival Greece (MDFF Greece), διευρύνοντας την επιτυχημένη ιδέα και δομή του MDFF, μέσα από μια σειρά μελλοντικών σταθμών σε Ελλάδα και Κύπρο.

Το MDFF Greece, και η καλλιτεχνική διευθύντρια Άννη Μαρκιτάνη, φιλοδοξεί να σχηματίσει την ελληνική κοινότητα του MDFF μέσα από ένα πλούσιο πρόγραμμα προβολών, συζητήσεων και συνεργασιών μεταξύ οργανισμών και κοινοτήτων που φροντίζουν να προβάλουν πρωτοποριακά εγχειρήματα, καλλιτεχνικά κινήματα και διεθνείς προσωπικότητες, μέσα από τα οποία αναδύονται κοινοί τόποι και προσελκύονται συλλογικότητες που βλέπουν την Αθήνα ως ένα δημιουργικό χώρο δράσης και παρουσίας ιδεών με σκοπό να ενεργοποιήσουν σχεσιακά και επενδυτικά μοντέλα.
Στο κυρίως του πρόγραμμα καταπιάνεται με θεματικές ενότητες όπως είναι η Αρχιτεκτονική, το Design, η Βιωσιμότητα, η Τεχνητή Νοημοσύνη, η Αστική ζωή, η Βιογραφία πρωταγωνιστών του design και της αρχιτεκτονικής, το δίπολο Άνθρωπος - Φύση, η Τέχνη, η Τέχνη της σκέψης. Μια επιπλέον σημαντική θεματική ενότητα της διοργάνωσης είναι το «Μήνυμα του Αρεσίμπο» (Arecibo Message), από τον παγκοσμίως γνωστό σχεδιαστή και καλεσμένο επιμελητή Michael Anastassiades.

Το MDFF Greece—Athens μοιράζεται σκέψεις, ιδέες και ιστορίες από το πεδίο του Design μέσω της τέχνης του λόγου και του κινηματογράφου, δημιουργώντας νέα σημεία αναφοράς και αναδεικνύοντας ερωτήματα που προκύπτουν από την πολυμορφική, πολυπολιτισμική και πολυθεματική του ταυτότητα. Η πρώτη διοργάνωση του MDFF Greece-Athens με τίτλο «Φως-Προβάλλοντας το σύγχρονο μέλλον μας», τελείται υπό την αιγίδα του Δήμου Αθηναίων, της Ιταλικής Πρεσβείας, του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου, του Ελληνο-Ιταλικού Επιμελητηρίου Αθηνών, του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, του Ελληνικού Οργανισμού Τουρισμού, της Γενικής Γραμματείας Έρευνας και Τεχνολογίας με σκοπό να διερευνήσει την τρέχουσα πραγματικότητα και τον σύγχρονο τρόπο ζωής σε όλες τις εκφάνσεις τους.

Ακολουθώντας τη μέθοδο «Μάθηση μέσω παρακολούθησης» και «Μάθηση μέσω Διαλόγου» η εκδήλωση βασίζεται στην αξία και τη δυναμική της κινηματογραφικής γλώσσας μέσα στην ψηφιακή εποχή. Το εν λόγω εγχείρημα λειτουργεί αφενός ως κόμβος επικοινωνίας και διεπιστημονικότητας μεταξύ αρχιτεκτόνων, σχεδιαστών, καλλιτεχνών, ερευνητών, εκπαιδευτικών και επιχειρηματιών, αφετέρου ως κανάλι προβολής της σύγχρονης εγχώριας τάσης και δημιουργικότητας σημαντικών επιστημονικών πεδίων. Απευθύνει ένα κάλεσμα σε όλους τους επαγγελματίες του χώρου, αλλά και σε όσους θεωρούν ένα τέτοιο γεγονός ως μια μοναδική ευκαιρία για να γνωρίσουν τον κόσμο του design και της αρχιτεκτονικής μέσα από τον κινηματογράφο ή και αντίστροφα, να αξιοποιήσουν τον κινηματογράφο ως εργαλείο εξοικείωσης με τον κόσμο της αρχιτεκτονικής και του design.

Η κυρίως διοργάνωση, που θα διεξαχθεί το 2021, θα περιλαμβάνει περισσότερες από 20 προβολές ελληνικών, ιταλικών και διεθνών ταινιών μικρού και μεγάλου μήκους, ντοκιμαντέρ και βιογραφιών, καθώς και διάφορες ομιλίες, εργαστήρια, συζητήσεις και παράλληλες δράσεις.
Κατά τη διάρκεια της εκδήλωσης θα γίνουμε μάρτυρες — εντός και εκτός οθόνης — εναλλακτικών τρόπων ζωής, φιλοσοφίας, φιλοδοξίας, ονείρων, τοπίων, πόλεων και βιογραφιών που «νομιμοποιούν» τη διαφορετικότητα, επικοινωνούν εναλλακτικές και προτείνουν λύσεις.
Σκοπός του Milano Design Film Festival Greece-Athens είναι να καταδείξει ότι το design δεν είναι ένα επάγγελμα αλλά μια ολόκληρη φιλοσοφία και προσέγγιση. Όλα τα στοιχεία του κόσμου γύρω μας, οτιδήποτε χρησιμοποιούμε και αφορά στη ζωή μας, συνδέονται με το design.

www.mdffgreece.com

Ο παρών ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies ώστε να βελτιώσει την εμπειρία περιήγησης.