Η επιθυμία του πελάτη ήταν μια μοναδική ιδιωτική κατοικία στο Άμστερνταμ, η οποία να αντλεί στοιχεία από τις τάσεις του βιομηχανικού σχεδιασμού. Ο στόχος ήταν να δημιουργηθεί ένας χώρος με τη μεγαλύτερη δυνατή αξιοποίηση του χώρου. Το "Reflections of the Past" είναι ένα βιομηχανικό διαμέρισμα που βρίσκεται στο Άμστερνταμ της Ολλανδίας και σχεδιάστηκε το 2021 από την Firm Architects.

Το διαμέρισμα, που βρίσκεται στη δημοφιλή συνοικία De Pijp, παλαιότερα χρησιμοποιούνταν ως σοφίτα και δεν ήταν κατάλληλο για κατοικία. Η νέα ανύψωση του χώρου πραγματοποιήθηκε κάνοντας ένα "δαχτυλίδι τοιχοποιίας" γύρω από την παλιά βάση, τοποθετώντας στην κορυφή τα ανανεωμένα δοκάρια οροφής. Στο σχεδιασμό, ολόκληρος ο χώρος είναι ορατός. Η χρήση σκούρων καθρεφτών, ημιτελών φύλλων ψευδαργύρου και τραχιών τούβλων δημιουργεί μια ειδική σύνθεση υλικών. Οι σκοτεινοί καθρέφτες αντανακλούν λιγότερο φως αλλά δίνουν μια ευκρινή εικόνα.

Ο τίτλος του project -"αντανακλάσεις του παρελθόντος"- δίνει μια σύγχρονη αρχιτεκτονική χροιά στο σχεδιασμό και δημιουργεί μια σαφή διάκριση μεταξύ παλαιών αξιών και νέων παρεμβάσεων. Αυτή η εννοιολογική προσέγγιση στο χώρο και η απόδοσή του σε όλα τα ειδικά σχεδιασμένα στοιχεία είναι χαρακτηριστικό του έργου των αρχιτεκτόνων της εταιρείας.

Το ταξίδι στο διαμέρισμα ξεκινά από την πόρτα εισόδου, καθώς εισέρχεται κανείς σε μία μαύρη αίθουσα, συναντώντας μια φαινομενικά παλιά σκάλα, γυμνή και τραχιά. Ακριβώς 95 εκατοστά πάνω από το πάτωμα μία κρεμαστή σκάλα συνδέει το διαμέρισμα με τη βεράντα του τελευταίου ορόφου. Το φως της πόρτας της οροφής λάμπει μέσα από τις διατρήσεις μέχρι τη σκοτεινή είσοδο. Αν κοιτάξει κανείς ψηλά, μπορεί να δει κατευθείαν τον ουρανό.

Στην κορυφή των σκαλοπατιών οδεύοντας προς το σαλόνι, το βλέμμα κατευθύνεται προς τα έξω, μέσω της συρόμενης γυάλινης πόρτας, η οποία καταλαμβάνει ολόκληρο το πλάτος του κτιρίου. Δημιουργείται έτσι μια σχεδόν άψογη πρόσοψη από γυαλί σε ένα μέρος όπου αρχικά υπήρχαν μόνο δύο μικρά παράθυρα.

Το σαλόνι είναι ένας ανοιχτός χώρος που μπορεί να συνδεθεί με την κύρια κρεβατοκάμαρα μέσω ενός μεγάλου ξύλινου συρόμενου τοίχου. Ένας χώρος τηλεόρασης και ντουλαπιού βρίσκεται πίσω από προσαρμοσμένες πόρτες πλάτους 900 mm, που ανοίγουν ομαλά στο πλάι.

Για την οπτική διεύρυνση του χώρου, οι αρχιτέκτονες της εταιρείας επέλεξαν να τοποθετήσουν έναν μόνο όγκο στο χώρο. Εκτός από το σαλόνι και το κυρίως υπνοδωμάτιο, όλα τα υπόλοιπα λειτουργικά δωμάτια, όπως το μπάνιο, το δωμάτιο πλυντηρίων και το δωμάτιο επισκεπτών, είναι κρυμμένα σε αυτό το "κουτί αντανάκλασης". Η πρόσβαση σε αυτό γίνεται σχεδόν αόρατα από μια περιστρεφόμενη πόρτα, σχεδιασμένη με τα ίδια υλικά. Ένα συγκεκριμένο μέρος της επένδυσης του καθρέφτη δεν είναι στην πραγματικότητα καθρέφτης, αλλά ένα ανακλαστικό γυαλί. Ένας φεγγίτης έχει τοποθετηθεί πάνω από το ντους, ώστε να μπορεί κανείς να κάνει ντους κάτω από τον ανοιχτό ουρανό.

Η ανοιχτή γυάλινη πρόσοψη νοτιοδυτικά παρέχει φυσική θέρμανση. Η μόνωση δαπέδου 17 cm, τα μονωμένα τοιχώματα και η μορφή της εξωτερικής μονωμένης οροφής διασφαλίζουν ότι η εσωτερική θερμοκρασία παραμένει σταθερή. Η ενιαία μεγάλη κουρτίνα μπορεί να καλύψει ολόκληρη την πίσω πρόσοψη, αλλά και να ανοίξει αφήνοντας το φυσικό φως να εισέλθει.
Η πόρτα της οροφής πάνω από την είσοδο στο πλάι του σπιτιού είναι ηλεκτρική και μπορεί να ανοίξει τις ζεστές μέρες. Η διάτρητη σκάλα ψευδαργύρου κάτω από την πόρτα αντανακλά το μεγαλύτερο μέρος του ηλιακού φωτός και επειδή ο θερμότερος αέρας μπορεί να διαφύγει στο υψηλότερο σημείο του χώρου, δημιουργείται ένα φυσικό ρεύμα, διατηρώντας το σπίτι ευχάριστα δροσερό το καλοκαίρι. Το χειμώνα, η μόνωση διατηρεί τη θερμότητα. Ως αποτέλεσμα, η κατανάλωση αερίου για θέρμανση είναι μόνο το 1/5 του κανονικού διαμερίσματος.

Το ιστορικό κτίριο "Diamond House" στο κέντρο της Πράγας -σχεδιασμένο με βάση τις αρχές του κυβισμού- φιλοξενεί πλέον τον χώρο "Bomma Atelier" - έναν νεοσύστατο "κόμβο" για συναντήσεις επαγγελματιών και λάτρεις της τέχνης και του σχεδιασμού, για πρώτη φορά παρουσιάζοντας όλες τις συλλογές φωτισμού της εταιρείας BOMMA σε έναν χώρο. Αυτό το μοναδικό αστικό διαμέρισμα συνδυάζει πρωτότυπα ειδικά κατασκευασμένα έπιπλα λειτουργικού χαρακτήρα με προϊόντα που φέρουν παγκοσμίου φήμης κορυφαίες μάρκες σύγχρονου εσωτερικού σχεδιασμού, ανοίγοντας ένα διάλογο σχετικά με τις δυνατότητες αυτής της βιομηχανίας.

Η εταιρεία Bomma, παραγωγός κρυστάλλου φωτισμού, αποφάσισε να χρησιμοποιήσει το ασυνήθιστα διαμορφωμένο διαμέρισμα στο Cubist Diamond House ως τον πρώτο εκθεσιακό χώρο του. Το σπίτι σχεδιάστηκε από τον αρχιτέκτονα Emil Králíček το 1912 και τα γυαλιά Bomma άνοιξαν ακριβώς 100 χρόνια μετά την κατασκευή του. Η εταιρεία ενοικίασε το διαμέρισμα απευθείας από τους απογόνους του αρχικού ιδιοκτήτη, Adolf Hoffmeister, ο οποίος ήταν συγγραφέας, πολιτικός και ηγετική προσωπικότητα της Πρώτης Δημοκρατίας avant-garde.

Ωστόσο, το "Bomma Atelier" φιλοξενεί κάτι περισσότερο από μια απλή παρουσίαση κρυστάλλων φωτισμού. Στόχος του ήταν να δημιουργήσει ένα σημείο συνάντησης αφιερωμένο στην εσωτερική διακόσμηση μέσα σε αυτό το μοναδικό ιστορικό περιβάλλον - ένα χώρο διαβίωσης για έμπνευση, συζήτηση και συναντήσεις μεταξύ επαγγελματιών και του κοινού. Εκτός από τη συνάντηση με συνεργάτες και πελάτες, σκοπεύει να οργανώσει διάφορες εκδηλώσεις και διαλέξεις, καθώς και να ηχογραφήσει podcasts Design Talk με θέμα την εσωτερική διακόσμηση.
Η ιδέα βασίζεται στις τρέχουσες ευρωπαϊκές τάσεις ανάμιξης χρωμάτων στους εσωτερικούς χώρους, δημιουργώντας μια σχεδόν αρμονική ατμόσφαιρα. Το αποτέλεσμα είναι ένας αυθεντικός χώρος για ζωή και εργασία, καθώς και για εκπαίδευση, ένα περιβάλλον που αντιπροσωπεύει τους σχεδιαστές και τις μάρκες που μοιράζονται την αγάπη τους για το σχεδιασμό.

Ωστόσο, η τρέχουσα εμφάνιση του χώρου θα είναι συνεχώς σε ροή. Η πρόθεση είναι να συνεχίσει να αλλάζει, παρουσιάζοντας έτσι σε πραγματικά δεδομένα τις δυνατότητες εργασίας μέσα σε έναν εσωτερικό χώρο και εμπνέοντας τη δημιουργία στους επισκέπτες του. Αρκετοί διεθνείς σχεδιαστές έχουν ήδη υποσχεθεί να μείνουν στα δωμάτια του ειδικά διαμορφωμένου χώρου. Θα ζουν στην κατοικημένη πτέρυγα του διαμερίσματος κατά τη διάρκεια της παραμονής τους στην Πράγα, για να απορροφούν πλήρως τον εξαιρετικό χαρακτήρα του χώρου.

Ο συνδυασμός της αρχικής επίπλωσης του διαμερίσματος με φωτισμό bomma, έργα τέχνης, έπιπλα και διακοσμήσεις από κορυφαίες διεθνείς μάρκες σύγχρονου σχεδιασμού στοχεύει στη δημιουργία μοναδικών εσωτερικών χώρων με στόχο να ανοίξει έναν διάλογο σχετικά με τις πολλές διαφορετικές προσεγγίσεις στον εσωτερικό σχεδιασμό.

Περπατώντας στην Πράγα, στην οδό Dukelských hrdinů, δίπλα στο παλάτι Veletržní, ένα ασυνήθιστο παιχνίδι φωτός και σκιάς, αντικατοπτρίζεται από τον ήλιο κατευθείαν επάνω στις βιτρίνες του καταστήματος "Loving Bistro", ενθαρρύνοντας τους επισκέπτες να μπουν στον χώρο.

Η ελαφριά και ήρεμη ατμόσφαιρα αναδύεται όχι μόνο από τον διαμπερή, ανοιχτό χώρο, την υψηλή οροφή και το φυσικό, διάχυτο φως, αλλά και από τη νέα ιδέα ενός vegan μπιστρό, η οποία βασίζεται στην πολυετή εμπειρία του επενδυτή και την περιστασιακή του προσέγγιση προς αυτή την κατεύθυνση και ζωή. Με τη συμβολή μιας μεγάλης ομάδας, η οποία σχηματίστηκε σε προηγούμενα projects της αλυσίδας "Loving Bistro", δημιουργήθηκε ένα μέρος που προσφέρει διάφορες σύγχρονες επιλογές στο κάτω άκρο του Letná της Πράγας.

Το ισόγειο του γωνιακού κτιρίου με τις μεγάλες βιτρίνες εξυπηρετούσε αρχικά για εμπόριο βιομηχανικών ειδών πριν από την ανακατασκευή του με επικεφαλής τον αρχιτέκτονα και κατασκευαστή František Leypold. Τα αρχικά μεμονωμένα καταστήματα συνδέθηκαν με κάποιες βαθμιαίες αλλαγές, με την προσθήκη μιας ευρείας εσωτερικής πύλης, η οποία "παραβιάζεται" από έναν φέροντα τοίχο, ο οποίος καθορίζει και την κατεύθυνση των κύριων τροποποιήσεων. Η μετακίνηση της κουζίνας πιο βαθιά στη διαρρύθμιση του σπιτιού και η διεύρυνση των υπόλοιπων δωματίων, επέτρεψε την ισοπέδωση της προηγούμενης κλιμακωτής διάταξης σε ένα ενιαίο ισόγειο. Οι υπάρχουσες βιτρίνες με κουφώματα αλουμινίου παρέμειναν αυτούσιες με ελάχιστες παρεμβάσεις.

Οι καθαρές, μινιμαλιστικές επιφάνειες είναι σκόπιμα σχεδιασμένες κατά αυτόν τον τρόπο, ως ένα ουδέτερο υπόβαθρο ανάδειξης των τροφίμων, αλλά και των διάφορων εκδηλώσεων που λαμβάνουν χώρα. Ο χώρος κυριαρχείται από έναν ξύλινο πάγκο self-service με μια γυάλινη βιτρίνα και τον απαραίτητο γαστρονομικό εξοπλισμό. Η κύρια θέα ορίζεται από έναν ξύλινο τοίχο με κρυφές πόρτες για τους επισκέπτες. Ξύλινα στοιχεία κυριαρχούν στον χώρο, χρωματίζοντας το εσωτερικό, σε συνδυασμό με ένα ανοιχτό γκρι φινίρισμα και κεραμικά ψηφιδωτά. Όλα συνδέονται με καθαρές λευκές πινελιές και πράσινες αποχρώσεις, διασκορπισμένες στο εσωτερικό σε διάφορες μορφές..

Οι επισκέπτες μπορούν να καθίσουν σε μία ποικιλία θέσεων, από το κλασικό τραπέζι "για δύο", τα ψηλότερα τραπέζια και τους πάγκους στις βιτρίνες έως και παγκάκια, μεγάλα τραπέζια για γκρουπ και ατομικά σκαμπό για το μπαρ, εξυπηρετώντας έτσι διάφορες καταστάσεις και διαθέσεις. Για τις πολύ ζεστές ημέρες, τα δέντρα βγαίνουν έως και το δρόμο για να σχηματίσουν έναν καλοκαιρινό κήπο, προσφέροντας έναν ευχάριστο χώρο ανάπαυσης στη σκιά των φύλλων.

Τοποθεσία
Το διαμέρισμα ανήκει στον 5ο όροφο μιας πολυκατοικίας που χρονολογείται από τη δεκαετία του ’60 και βρίσκεται επάνω στο παραλιακό μέτωπο της Θεσσαλονίκης με υπέροχη θέα στον Θερμαϊκό κόλπο. Ο προσανατολισμός του διαμερίσματος είναι νοτιοδυτικός με τα μεγάλα ανοίγματα να τοποθετούνται προς αυτόν τον άξονα -στοιχείο που επιτρέπει το φυσικό ηλιασμό του εσωτερικού του.

Τεχνικά χαρακτηριστικά διαμερίσματος
Στους χώρους του διαμερίσματος περιλαμβάνονται:
• Ο χώρος του καθιστικού, αλλά και της τραπεζαρίας που συνυπάρχουν και παράλληλα επικοινωνούν σε έναν ενιαίο χώρο.
• Μια ευρύχωρη "open kitchen" με πάγκο νησίδας, όπου επικοινωνεί τόσο με την τραπεζαρία, όσο και με το καθιστικό.
• Στην είσοδο, με βάση τον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό, ορίστηκε η περιοχή υποδοχής με την κατασκευή ενός "Porte manteau".
• 1 master bedroom και ένα υπνοδωμάτιο που λειτουργεί ως guest room.
• 1 master bathroom και ένα guest bathroom για την εξυπηρέτηση των καλεσμένων.
• Ένας μεγάλος αποθηκευτικός χώρος.

Conceptual design
Η συνθετική αρχή της αρχιτεκτονικής μελέτης υπήρξε ο ισορροπημένος συνδυασμός μιας σύγχρονης και μινιμαλιστικής προσέγγισης μαζί με μια pop αίσθηση πολυτέλειας, που αντικατοπτρίζεται από τις χαράξεις του αρχιτεκτονικού σχεδιασμού και από τις επιλογές των υλικών.
Χαρακτηριστικό γνώρισμα του αρχιτεκτονικού σχεδιασμού αποτέλεσε και η εφαρμογή καινοτόμων κατασκευαστικών λεπτομερειών, όπως είναι τα περιστρεφόμενα πάνελ με τους καθρέπτες, η περιστρεφόμενη κατασκευή της τηλεόρασης, καθώς και η κρεμαστή φωτιζόμενη ντουλάπα - porte manteau που βρίσκεται στην είσοδο του διαμερίσματος.
Καθοριστικό ρόλο επίσης στο τελικό αποτέλεσμα του interior design έπαιξε η μελέτη φωτισμού, που στο συγκεκριμένο project αποτέλεσε αναπόσπαστο κομμάτι της αρχιτεκτονικής σύνθεσης από τα πρώτα στάδιά της, εντάσσοντας σε πολλά σημεία της μελέτης την έννοια του τεχνητού φωτισμού με ομοιομορφία και δυναμικότητα, ανάλογα με τη χρήση και λειτουργία του κάθε χώρου εντός του διαμερίσματος.

Ο τετραώροφος εκθεσιακός χώρος 4.000 m² "Sanya Farm Lab" βρίσκεται στην περιοχή Nanfan High Tech της πόλης Sanya, τη νοτιότερη πόλη του τροπικού νησιού Hainan στην Κίνα. Ο σχεδιαστικός στόχος του έργου είναι να συνδυάσει τα κλιματικά χαρακτηριστικά της Sanya, να ενσωματώσει τα τοπικά επιστημονικά και τεχνολογικά αγροτικά στοιχεία και να δημιουργήσει έναν πολυλειτουργικό ερευνητικό χώρο, ο οποίος ταυτόχρονα θα αποτελεί και εμπορικό χώρο προβολής.
Η περιοχή της πόλης Sanya έχει αρχίσει να μετατρέπεται σε κέντρο επιστημονικής έρευνας "τροπικής γεωργίας". Η τοπική αυτοδιοίκηση επένδυσε το τελευταίο διάστημα σε έρευνες σχετικά με τις περιβαλλοντικές αλλαγές, τη λειψυδρία και τα θέματα παραγωγής τροφίμων, καθώς και την αυξανόμενη ζήτηση της επιθυμίας των μεσαίων τάξεων της Κίνας να επιστρέψουν στη φύση και στον τουρισμό της υπαίθρου.
Η ολοκλήρωση του εργαστηρίου βασίζεται στη σύγχρονη απεικόνιση της βιολογικής γεωργίας – αγροοικονομίας και στην αναβάθμιση και εξέλιξη του τρόπου ζωής. Με τον τρόπο αυτό θέλει να ενώσει τα όρια μεταξύ φύσης και πόλης και ταυτόχρονα να περιορίσει στο μέγιστο δυνατό την απόσταση μεταξύ τεχνολογίας και ζωής.
Το εργαστήριο ενσωματώνει και καλύπτει εκθέσεις υψηλής τεχνολογίας, όπως γεωργική ρομποτική, εσωτερική "κάθετη καλλιέργεια" κ.λπ. , ενώ προσφέρει με σύγχρονο τρόπο την εμπειρία "farm-to-table", από την παραγωγή κατευθείαν στην κατανάλωση.
Ο αρχιτεκτονικός σχεδιασμός έχει ως στόχο να παρουσιάσει τις προηγμένες τεχνολογίες στο κοινό σε πραγματικό χρόνο, υπογραμμίζοντας την πρόοδο που σημείωσαν οι αγροτικές τεχνολογίες στον τρόπο ζωής και στην εκπαίδευση. Κύριος σκοπός της είναι να ενοποιήσει τα όρια μεταξύ εσωτερικών και εξωτερικών χώρων, μεγιστοποιώντας την επικοινωνία και τις αλληλεπιδράσεις των επισκεπτών εντός και εκτός του αρχιτεκτονικού κτιρίου.
Η αρχιτεκτονική δομή αναπτύχθηκε σε τρία στάδια. Αρχικά, κατασκευάστηκε ο εξωτερικός δημόσιος χώρος. Δημιουργήθηκε ένας υπαίθριος δημόσιος χώρο με σαφείς κλίμακες και πολλά επίπεδα, συνδυάζοντας στρατηγικά τη λειτουργική συγκέντρωση των τεσσάρων ορόφων. Ο πρόβολος στο δεύτερο όροφο δημιούργησε ταυτόχρονα ένα ημιυπαίθριο καταφύγιο από τη βροχή για τον πρώτο όροφο, και ένα χαλαρό υπαίθριο χώρο για φαγητό και παιχνίδια για τον τρίτο όροφο.
Στο δεύτερο στάδιο αναπτύχθηκαν οι εξωτερικοί δημόσιοι χώροι μέσω της οργάνωσης της υπαίθριας κυκλοφορίας. Χρησιμοποιήθηκε για αυτό το λόγο μια σπειροειδής σκάλα, καθώς και τα τεράστια σκαλοπάτια του πολυλειτουργικού θεάτρου, έτσι ώστε να επιτευχθεί η σύνδεση του εσωτερικού και εξωτερικού χώρου -γεγονός που έκανε πιο συχνή τη ροή για να πάει κανείς έξω και τελικά κατάφερε να πετύχει την πλήρη και απόλυτη σύνδεση.
Στο τρίτο και τελευταίο στάδιο βελτίωσε το επίπεδο άνεσης του εξωτερικού χώρου. Η δομή του διαμπερούς πλέγματος της οροφής βάθους 800 mm μείωσε την απορρόφηση του ηλιακού φωτός κατά 70%. Παρείχε έτσι καταφύγιο για την εξωτερική πλατφόρμα, και ταυτόχρονα εξασφάλισε φυσικό αερισμό και ανοιχτή θέα. Η δομή του πλέγματος, εμπνευσμένη από τον παραδοσιακό εθνικό κινέζικο Οίκο Hainan Li, αποτελεί μια σύγχρονη παράσταση της μακροχρόνιας αρχιτεκτονικής ιστορίας της περιοχής.
Στο "Sanya Farm Lab" απονεμήθηκε το βραβείο "Innovative Architecture 2020" από τα ICONIC Awards, ενώ έχει λάβει και τη διάκριση " Excellent Architecture Special Mention" για το 2021 από τα βραβεία German Design Awards.

Η 3quarters είναι μία από τις πρώτες καινοτόμες επιχειρήσεις βιώσιμης μόδας στην Ελλάδα
ανακύκλωσης τέντας σε πολυμορφικές τσάντες και αξεσουάρ. Στο πέμπτο κιόλας χρόνο η εταιρεία κατάφερε να προσεγγίσει ένα διεθνές κοινό και η ανάγκη για αύξηση της παραγωγής απαιτούσε όχι μόνο μεγαλύτερο χώρο, αλλά και ένα concept store που θα ταυτιζόταν με τις αξίες του brand.
Έχοντας έναν περιορισμένο προϋπολογισμό, έγινε προσπάθεια μιας πλήρους υποστήριξης των αρχών του brand για βιωσιμότητα, τοπικότητα και επανάχρηση. Μεταφράζοντας την αειφορεία σε χρώμα, και κρατώντας το πράσινο ψηφιδωτό δάπεδο της δεκαετίας του '60 που είναι χαρακτηριστικό αυτής της εποχής σαν αφορμή, δημιουργήθηκε μια πράσινη όαση στο κέντρο της Αθήνας. Επιτεύχθηκε με αυτόν τον τρόπο η ψευδαίσθηση της αργής ζωής και του βιώσιμου τρόπου ζωής στο πιο πολύβουο και αστικό σημείο της πόλης.
Το πράσινο χρώμα συνδέεται με τη φύση και τη βλάστηση και το χρώμα της μέντας πιο συγκεκριμένα με την ηρεμία, τη φρεσκάδα και την ευεξία. Η αίσθηση που δημιουργήθηκε επομένως είναι της άνεσης και της χαλάρωσης, όπου οι πελάτες νιώθουν σαν μέλη μιας ηθικής κοινότητας. Η επιλογή ενός απλού και καθαρού σχεδιασμού λειτουργεί με δύο τρόπους: είναι ένας ξεχωριστός καμβάς μιας συνεχούς μεταβαλλόμενης συλλογής πολύχρωμων προϊόντων, και ταυτόχρονα προσφέρει μια ώθηση προς πιο βιώσιμες και πράσινες επιλογές.

ΔΙΕΡΓΑΣΙΕΣ ΚΑΙ ΜΗΧΑΝΙΣΜΟΙ ΔΙΑΒΡΩΣΗΣ

Οι εσωτερικές μετακινήσεις της υγρασίας στη δομή των υλικών με διάφορους μηχανισμούς προκαλούν αλλαγές πολλών τύπων, που διασπούν τη δομή και επιταχύνουν τη φθορά. Η φθορά των δομικών υλικών από έκθεση σε υγρασία θεωρείται αναπόφευκτη σε όλες τις κλιματικές ζώνες, με κυμαινόμενους ρυθμούς. Η κατανόηση του φαινομένου και η μελέτη του τρόπου δράσης του αποτελούν τον ασφαλέστερο τρόπο προστασίας των υλικών από την επίδραση της υγρασίας.

ΣΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣΤΟΥ ΙΔΡΥΜΑΤΟΣ ΒΑΣΙΛΗ ΚΑΙ ΕΛΙΖΑΣ ΓΟΥΛΑΝΔΡΗ

Στο τμήμα της οροφής δεξιά από τη γέφυρα φωτισμού, παρατηρήθηκαν χρήσιμες ανακλάσεις του ήχου προς το ακροατήριο. Γι’ αυτό το λόγο, κρίθηκε πως αυτό το τμήμα έπρεπε να κατασκευαστεί από γυψοσανίδα. Στο τμήμα της οροφής αριστερά από την γέφυρα φωτισμού, δεν παρατηρήθηκαν χρήσιμες ανακλάσεις. Συνεπώς, το συγκεκριμένο τμήμα κατασκευάστηκε με ένα ηχοαπορροφητικό σύστημα για τη ρύθμιση του χρόνου αντήχησης του αμφιθεάτρου.

ΕΠΙΣΚΕΥΗ & ΒΕΛΤΙΩΣΗ ΥΓΡΟΘΕΡΜΙΚΗΣ ΣΥΜΠΕΡΙΦΟΡΑΣ
Συχνά παρουσιάζονται λάθη κατά το σχεδιασμό και την κατασκευή του δώματος, με την πλειονότητα των κτιρίων να παρουσιάζουν κάποιο πρόβλημα, το οποίο συνήθως σχετίζεται με την εμφάνιση υγρασίας. Αυτή πηγάζει είτε από τις κακοτεχνίες, την κακή χρήση ή γήρανση της στεγανοποιητικής στρώσης είτε από την ελλιπή ή ανεπαρκή θερμομονωτική προστασία, η παρουσία της οποίας, πέραν της ενεργειακής αναβάθμισης που προσφέρει, αποτρέπει και την συμπύκνωση των υδρατμών που διαχέονται από τον εσωτερικό χώρο προς το εξωτερικό περιβάλλον στις στρώσεις του δώματος.

Όλα τα ξενοδοχεία W σχεδιάζονται με βάση την τοποθεσία τους, με τη συμβολή των ξένων σχεδιαστών που καλούνται να προσφέρουν τη δικιά τους νέα οπτική στον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό. Για το πρώτο W Hotel στην Ιαπωνία, ο σχεδιασμός εμπνεύστηκε από τους χώρους, τους ήχους, τις γεύσεις και τις συγκινήσεις της πόλης Osaka. Από την απλή ομορφιά των ανθισμένων κερασιών και των δέντρων “gingko” που περιβάλλουν τη λεωφόρο Midosuji έως το ζωντανό και πολυσύχναστο τοπίο της νυχτερινής ζωής της. Η έμπνευση προήλθε τόσο από τα παραδοσιακά, απλά στοιχεία, όσο και από τα σύγχρονα, δημιουργώντας έναν τρόπο σχεδιασμού “υπερβολικής απλότητας”, αναδεικνύοντας το αυθεντικό πνεύμα της ίδιας της πόλης.
Η χωρική εμπειρία ξεκινάει από την είσοδο κιόλας μέσα από τον κεντρικό δρόμο Midōsuji Boulevard, διασχίζοντας ένα μακρύ τούνελ. Με έμπνευση από την τεχνική “origami”, περισσότεροι από 3.000 κύκλοι από ανθεκτικό μέταλλο δημιουργήθηκαν με την τεχνική κοπής laser και διπλώθηκαν με τυχαίο τρόπο. Ο φωτισμός πίσω από το “αφηρημένο άνθος” αλλάζει χρώματα ανάλογα με τις 4 εποχές του χρόνου, ενώ από την μετάβαση της ημέρας σε νύχτα, αλλάζει και η πυκνότητά του, δημιουργώντας μία “εξωκοσμική” πύλη για το ξενοδοχείο. Φτάνοντας στο lobby του ξενοδοχείου, συναντάει κανείς την οροφή, το δάπεδο και την σκάλα, όλα εμπνευσμένα από το σχεδιαστικό μοτίβο “asanoha”, το οποίο άρχισε να χρησιμοποιείται σε αγάλματα του βουδισμού. Μια απλή αλλά τολμηρή οροφή χρησιμοποιεί μια κλιμακωτή, τρισδιάστατη έκδοση αυτού του παραδοσιακού γεωμετρικού μοτίβου - η οποία αντικατοπτρίζεται στο δάπεδο από γρανίτη, σε 6 σκούρες γκρι αποχρώσεις.

Lobby 
Σε ένα τυπικό ξενοδοχείο, το πρώτο πράγμα που βλέπουν οι επισκέπτες είναι το γραφείο για το καθιερωμένο check-in. Αντ 'αυτού, κατά την έξοδο από τον ανελκυστήρα, οι επισκέπτες του W Osaka βλέπουν το μπαρ, την “καρδιά” του ξενοδοχείου. Για τη σύνδεση και ταυτόχρονα το διαχωρισμό των διάφορων χώρων εξυπηρέτησης των επισκεπτών του W Osaka σε αυτόν τον όροφο, μια συνεχής λευκή κουρτίνα με αιχμηρές πτυχώσεις σε στιλ origami ρέει σε όλο τον χώρο.

Σαλόνι & εσωτερικό μπαρ υποδοχής
Οι επισκέπτες είναι ευπρόσδεκτοι να χαλαρώσουν στο σαλόνι του ξενοδοχείου – το οποίο εκτείνεται μισό στον εσωτερικό χώρο και μισό στον εξωτερικό χώρο. Πάνω από το εσωτερικό σαλόνι “επιπλέει” ένα άγριο σύννεφο ορθογώνιων λαμπτήρων, που κρέμονται κάθετα και οριζόντια, σε διάφορα ύψη. Τα άσπρα φώτα γιν-γιανγκ “neon” λάμπουν μέσα από τα ημιδιαφανή ακρυλικά σχήματα, σε έναν φόρο τιμής στο “ηλεκτρονικό τοπίο” της νυχτερινής ζωής της Osaka. Είναι σαν τα χρώματα του να “στάζουν” στην κορυφή των επίπλων, με διάφορες μεταλλάξεις από μωβ σε ροζ και σε πορτοκαλί έως κίτρινο και από μπλε σε πράσινο.

Εστιατόριο
Ο εσωτερικός σχεδιασμός για το γαλλικό θεματικό μπιστρό αντλεί έμπνευση από τα παραδοσιακά χάλκινα δοχεία και ταψιά, καθώς και από το τυπικό μπλε και άσπρο ριγέ πουκάμισο Breton. Κατά μήκος των τοίχων, τα ράφια από ανοξείδωτο ατσάλι είναι διακοσμημένα με μοναδικά αντικείμενα από πορσελάνη, διακοσμημένα με μπλε κουκκίδες - συνδυάζοντας παραδοσιακά γαλλικά σχήματα και χρώματα μαζί με τον κύκλο-σήμα κατατεθέν της W Osaka. Προσθέτοντας λάμψη από ψηλά, τα μικρά κρεμαστά φώτα ως “σύννεφα”, είναι κρεμασμένα σε διαφορετικά ύψη μέσα στις πτυχώσεις της κουρτίνας.

Περιοχή WET με το pool bar
Εμπνευσμένο από την αγάπη της Ιαπωνίας για τη φύση, η περιοχή WET χαρακτηρίζεται από λείους τοίχους και στρογγυλές γωνίες. Η ατελείωτη γραμμή του ορίζοντα είναι η απλούστερη αφαίρεση της φύσης. Αυτή η γραμμή γίνεται ένα παιχνιδιάρικο στοιχείο που συνδέει όλους τους χώρους. Κάθε περιοχή έχει το δικό της χαρακτήρα - μια χρωματική κωδικοποίηση σε αποχρώσεις του πράσινου, γκρι, μπλε ή ροζ στα πλακάκια - καθορίζοντας τη λειτουργία του χώρου.
Με θέα στον ουρανό, η WET αυλή του W Osaka είναι μια επίγεια όαση, με φύτευση που καταλήγει στους τοίχους του αιθρίου. Από την ανυψωμένη θέση της στη γραμμή του ορίζοντα, η πισίνα σχηματίζει ένα μπλε σκηνικό στην όλη περιοχή. Ακριβώς δίπλα στην αυλή, οι επισκέπτες μπορούν να πάρουν ένα κοκτέιλ από το μπαρ WET.

Δωμάτια επισκεπτών
Το χρωματικό θέμα των δωματίων εναλλάσσεται ανά όροφο, μεταξύ ροζ και μπλε- επιτρέποντας στους επισκέπτες να επιλέξουν το χρώμα που προτιμούν. Τα δωμάτια αποτελούνται από έναν ενιαίο χώρο, με το σαλόνι, τη ζώνη ύπνου και το μπάνιο, τα οποία χωρίζονται από μια σύγχρονη γυάλινη οθόνη “shoji”. Τα παράθυρα από το δάπεδο μέχρι την οροφή προσφέρουν φυσικό φως και εκπληκτική θέα στην πόλη. Ένας τοίχος από γκρι χρωματιστούς καθρέφτες διπλής κατεύθυνσης κρύβει ένα φωτισμό “διαφυγής”. Όταν είναι ενεργοποιημένος, μεταμορφώνει το δωμάτιο με δραματικές ροζ ή μπλε διαγώνιες ρίγες, εμπνευσμένες από το neon της Osaka. Μια άλλη έκπληξη υπάρχει πίσω από τις πόρτες καρυδιάς των ντουλαπιών. Διάσημοι για την τέχνη “pixel art” των gamers, οι γραφίστες του “eBoy” δημιούργησαν ένα "pixorama" της Osaka, γεμάτο με τα διάσημα ορόσημα της πόλης σε πλήρες φάσμα χρωμάτων.
Τα δωμάτια διαθέτουν ένα ημι-ανοιχτό μπάνιο προσφέρει στους επισκέπτες το επίπεδο της ιδιωτικότητας που προτιμούν - με την επιλογή να κλείσουν το μπάνιο από τον χώρο ύπνου - χρησιμοποιώντας τη σύγχρονη οθόνη “shoji”. Όλο το μπάνιο είναι επενδυμένο με γκρι μάρμαρο. Οι επισκέπτες μπορούν, είτε να απολαύσουν ένα καλό ζεστό μπάνιο στη λευκή μπανιέρα, είτε να χρησιμοποιήσουν το ξεχωριστό ντους, που βρίσκεται πίσω από τις γκρι χρωματιστές γυάλινες πόρτες.
Στο κέντρο του δωματίου, το δάπεδο καρυδιάς οριοθετεί τη ζώνη ύπνου. Μια προεξοχή καρυδιάς διασχίζει τον τοίχο, που εκτείνεται στο σαλόνι. Αυτό περιλαμβάνει το king-size κρεβάτι, κομοδίνα και μαύρες λάμπες - καθώς και τον καναπέ του καθιστικού. Πίσω από το περβάζι, ο απαλός φωτισμός φωτίζει έναν λευκό γύψινο τοίχο. Μια στρογγυλή λάμπα από ριζόχαρτο, εμπνευσμένη από τις ιαπωνικές βεντάλιες, λάμπει απαλά στον τοίχο. Στους πρόποδες του κρεβατιού υπάρχει ένα μεγάλο πουφ, φτιαγμένο από το υλικό tatami.
Tο σαλόνι καλύπτεται από ένα μαλακό χαλί σε ένα χρωματικό μοτίβο διαβάθμισης από ροζ (ή μπλε) σε γκρι. Κάθε δωμάτιο διαθέτει έναν καναπέ, σκαμπό, 2 μπαρ και κοκτέιλ μπαρ από ξύλο καρυδιάς, το οποίο μπορεί επίσης να χρησιμεύσει ως γραφείο.

Σουίτα EWOW
Τοποθετημένη στον 27ο όροφο, η σουίτα “Extreme Wow” βλέπει πάνω - και πέρα – από τον ορίζοντα της πόλης. Εμπνευσμένη από τα παραδοσιακά ιαπωνικά σπίτια, η σουίτα σχεδιάστηκε με μια σειρά από 5 δωμάτια χωρισμένα από δρύινες πόρτες με συρόμενες οθόνες “shoji” που μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να κλείσουν ή να ανοίξουν τα διαφορετικά δωμάτια.
Ο συνολικός σχεδιασμός βασίζεται στη δυαδικότητα της απλότητας και της υπερβολής, επιτρέποντας στους επισκέπτες να αλλάξουν την ατμόσφαιρα της σουίτας, ανάλογα τη διάθεση τους, είτε επιθυμούν μια οικεία και πιο προσωπική ατμόσφαιρα, είτε θέλουν να δημιουργήσουν ένα πιο εξωστρεφές περιβάλλον ιδανικό για διασκέδαση, με το πλήρες κρυφό σύστημα karaoke, έτοιμο προς χρήση.